Van museumstukken tot tekeningen op bierviltjes: op 14 en 15 november 2026 presenteert galerie Très Art in Breda een bijzondere selectie werk van Herman Brood. Onder de titel Herman Brood. Rauw. Vrij. Iconisch. zijn ruim twintig schilderijen en tientallen tekeningen en zeefdrukken te zien, waaronder nooit eerder vertoonde werken. De tentoonstelling staat in het teken van Broods tachtigste geboortejaar.
Van de Franse Nouvelle Vague tot feministische cinema en experimentele kunst: Agnès Varda liet zich nooit in één discipline of stijl vangen. Met de tentoonstelling Viva Varda! brengt Eye Filmmuseum in Amsterdam een eerbetoon aan de filmmaker, fotograaf en beeldend kunstenaar die met haar nieuwsgierige, liefdevolle en maatschappijkritische blik de filmgeschiedenis mede vormgaf. Van 20 februari tot en met 22 augustus 2027 ontvouwt haar veelzijdige oeuvre zich aan de hand van filmfragmenten, fotografie, persoonlijke objecten en kunstinstallaties.
Tien jaar, één gezicht. Met de tentoonstelling Tino 10 Years viert fotograaf Bastiaan Woudt zijn bijzondere samenwerking met model en muze Tinotenda Mushore. Vijftien zwart-witfoto’s, gemaakt tussen 2016 en 2026, laten zien hoe hun artistieke relatie zich in de loop van een decennium heeft ontwikkeld. De tentoonstelling is tot en met 31 maart 2027 op afspraak te bezoeken bij Studio Woudt in Alkmaar.
Hoe kijken we naar de natuur wanneer we de mens niet langer als middelpunt beschouwen? De tentoonstelling Naturocene: Ways to Fall in Love with the Earth, een samenwerking tussen On The Inside en Eye Filmmuseum, onderzoekt onze relatie met de aarde vanuit een nieuw perspectief. Meer dan 25 internationale hedendaagse kunstenaars laten zien hoe kunst ons anders kan laten kijken naar natuur, ecologie en de wereld waarin we leven.
De Griekse filmmaker Yorgos Lanthimos staat bekend om zijn vervreemdende filmwerelden. Minder bekend is zijn werk als fotograaf. Van 12 februari tot en met 6 juni 2027 presenteert Foam in Amsterdam zijn eerste museale solotentoonstelling, met vier fotoseries waarin de grens tussen werkelijkheid en fictie regelmatig vervaagt.
Wat als de oceaan niet alleen een wereld om ons heen is, maar een wereld waar wij onderdeel van zijn?
Van angstaanjagend monster tot slachtoffer, muze en feministisch icoon. In de internationale tentoonstelling Medusa onderzoekt Valkhof Museum hoe één mythologische figuur al meer dan drieduizend jaar telkens opnieuw betekenis krijgt.
Sylvia Sloots was twintig jaar lang doktersassistente in een ziekenhuis. Tijdens de Covid-pandemie, een periode die voor velen alweer ver weg lijkt, raakte zij besmet met het virus. Het leidde tot blijvende klachten en zo kwam Sloots voor existentiële keuzes te staan. Sloots: ‘Op een dag zag ik in een kledingwinkel een grote metalen schaal aan de muur hangen. De vorm sprak me aan, maar ik zag direct hoe de stijl en het materiaal voor mij zouden moeten zijn. Zo is het gekomen.’
Van 19 september 2026 tot en met 31 januari 2027 presenteert Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht All about Eve, een grote overzichtstentoonstelling gewijd aan de Amerikaanse fotojournalist Eve Arnold. Met 130 zwart-wit- en kleurenfoto's belicht de expositie ruim vijftig jaar fotografie, met de nadruk op de jaren vijftig, zestig en zeventig.
Stedelijk Museum Schiedam zet kunstschilder Daan van Golden in de spotlights met een betekenisvol overzicht van zijn werk. Een geblokte theedoek, een stukje inpakpapier, een afbeelding in de krant of een onscherpe foto zijn voor Van Golden geen betekenisloze beelden, maar onderwerpen. Met grote concentratie schildert hij de bestaande patronen na en ontdekt de schoonheid in de toevallige momenten die hij met zijn camera vastlegt. In ‘Daan van Golden - The Original’ worden maar liefst 80 topstukken samengebracht, zowel uit de eigen collectie van Stedelijk Museum Schiedam als uit verschillende andere museale en particuliere verzamelingen. Niet eerder waren zoveel van zijn werken bij elkaar in een tentoonstelling te zien.
Op vrijdag 6 november 2026 verandert het industriële HAKA-gebouw in Rotterdam in een tijdelijke galerie. Tijdens De Wijnborrel presenteert kunstplatform ArtPublicity een selectie opkomende kunstenaars, met schilderkunst, experimentele installaties en live portretten. Muziek, wijn en gastronomie maken deel uit van het programma.
Van de gevolgen van massatoerisme in de Italiaanse Cinque Terre tot een bijzonder portret van de Harlem Renaissance. Tijdens IDFA 2026, van 12 tot en met 22 november in Amsterdam, staan opnieuw documentaires op het programma die nieuwe perspectieven bieden op kunst, cultuur en de wereld om ons heen. Villa d’Arte selecteert vijf hoogtepunten, met bijzondere aandacht voor The Siege of Paradise en het retrospectief van William Greaves.
Door een Duitse prinses ontdekt in München, prijswinnende schilderijen in Parijs, hofschilderes in Roemenië, vooraanstaand lid van de meest toonaangevende kunstgenootschappen van die tijd én een eigen schilderschool in Berlijn. Toch kennen we Dora Hitz (1853-1924) nog niet in Nederland. Tijd om daar verandering in te brengen!
Na een intensieve verbouwing opende het vernieuwde Stedelijk Museum Kampen onlangs zijn deuren voor het publiek. Het Historisch Raadhuis, waarin de hoofdlocatie van het museum zich bevindt, onderging een complete metamorfose. Niet alleen het gebouw werd aangepakt; ook de volledige vaste collectiepresentatie is radicaal veranderd. Directeur Nynke van der Wal: ‘Voor mensen die hier in het verleden zijn geweest, zal het museum bijna onherkenbaar zijn!’
Met Waarde van wol brengt het Zuiderzeemuseum in Enkhuizen een zintuiglijk eerbetoon aan een materiaal dat eeuwenlang onmisbaar was, maar vandaag de dag dikwijls als afval eindigt: wol. Historische topstukken, hedendaags design en grensverleggende innovaties transformeren het Schathuys in een warm, tastbaar decor. Conservator Hilde Cammel: ‘De expositie ontrafelt de rijke geschiedenis van de Nederlandse wolindustrie en introduceert visionaire makers van nu. Zij bewijzen dat dit vergeten natuurproduct de sleutel in handen heeft voor een duurzamere toekomst.’
Van de Amsterdamse Kalverstraat geschilderd door George Hendrik Breitner tot een paar verfijnde Chinese lakdoosjes in de vorm van duiven. Van hedendaagse schilderkunst tot een 17e-eeuws kostuum dat speciaal voor de beurs opnieuw tot leven wordt gebracht. Wie over PAN Amsterdam loopt, beweegt zich niet alleen tussen verschillende kunstvormen, maar ook tussen eeuwen, culturen en manieren van kijken en verzamelen.
Wat betekent natuur in een wereld die steeds digitaler wordt? En hoe kijken wij nog naar de wereld om ons heen, nu klimaatverandering laat zien hoe kwetsbaar die natuur eigenlijk is? In Digital by Nature neemt pionier van de digitale kunst Miguel Chevalier (1959) je mee in een wereld waar technologie en natuur elkaar ontmoeten en versterken.
Sarah Maple staat internationaal bekend om haar scherpe, activistische en vaak humoristische benadering van zware maatschappelijke thema’s. In een tijd waarin het publieke debat snel verhardt en politiseert, hanteert Maple humor bewust als een strategisch overtuigingsmiddel: ‘Ik merk dat spotten en humoristische of gedurfde opmerkingen soms een effectievere manier zijn om iets te vertellen. Het werkt beter dan alleen maar kritisch zijn, want niemand houdt van kritische mensen,’ aldus de kunstenaar.
Door haar visie met satire en ambiguïteit te verpakken, nodigt Maple de toeschouwer uit om hardnekkige taboes rond religie, gender, identiteitspolitiek en het vrouwelijk lichaam onbevangen te heroverwegen. Dit doet zij vanuit een sterke fysieke en intrinsieke motivatie. Maple is diep gefascineerd door de actualiteit en de voortdurende fricties in de samenleving. Ze ziet het als haar fundamentele taak om misstanden te ontleden en uit te lichten, waarbij ze herkenbare beelden en popcultuur-esthetiek inzet om mensen mee te krijgen in haar manier van denken. Volgens Maple is de kunstwereld bij uitstek de plek waar deze noodzakelijke dubbelzinnigheid mag en moet bestaan. Want, zo stelt ze nuchter: ‘Ze kunnen je niet achter de tralies zetten voor satire.’
Meesterwerken uit de collectie van Centre Pompidou. Een ode aan een van de grootste vernieuwers van de moderne kunst.
Duizenden draadjes en talloze kleuren: wandtapijten zijn metershoge kunstwerken om in te verdwijnen. In de tentoonstelling Wonder Walls waan je je in een andere wereld, omringd door een kleurrijk boslandschap. In de verte zie je heuvels, torens en kastelen. Tussen de bomen ontdek je bloemen en exotische vogels. Dit najaar zijn historische tapijten uit paleizen en kastelen in binnen- en buitenland voor één keer terug in de stad waar ze ooit op het weefgetouw lagen. Museum Gouda brengt ze samen in de eerste grote tentoonstelling in Nederland over deze bijzondere kunstvorm.
Van gevestigde galeries tot experimentele projectruimtes en van de Rijksakademie tot nieuwe internationale samenwerkingen: van 18 tot en met 22 november 2026 staat Amsterdam in het teken van hedendaagse kunst. Tijdens de 14e Amsterdam Art Week doen meer dan 70 galeries, musea, residenties en kunstinstellingen mee.
Wat betekent het vandaag om Europeaan te zijn? In A Wider Gaze brengt FOTODOK tien kunstenaars en fotografen samen die Europa bekijken vanuit verschillende achtergronden, geschiedenissen en perspectieven.
CHANEL brengt het vakmanschap van le19M dit najaar naar twee podia. Terwijl in Parijs het 90-jarige Maison Michel centraal staat, opent in Shanghai een groots project waarin Franse Métiers d’art en hedendaagse Chinese creatie elkaar ontmoeten.
De jaarlijkse Opernwelt Awards worden toegekend door een breed panel van internationale muziekcritici. Zij roemden dit jaar het Koor van De Nationale Opera, met bijzondere aandacht voor de bijdrage aan Tsjaikovski’s De maagd van Orléans. Voor het Amsterdamse operakoor is de titel niet nieuw. Ook in 2016 werd het door Opernwelt uitgeroepen tot Koor van het Jaar. Volgens Sophie de Lint, directeur van De Nationale Opera, is de onderscheiding een erkenning van zowel het vakmanschap als de toewijding van het ensemble onder artistieke leiding van koordirigent Edward Ananian-Cooper. Ze benadrukt daarbij dat de koorleden niet alleen als zangers, maar ook als acteurs een belangrijke rol spelen binnen de producties.
Het seizoen waarvoor de onderscheiding werd toegekend, vroeg om een opvallend breed repertoire. Naast de Russische romantiek van De maagd van Orléans zong het koor in Händels Semele, Bellini’s I Capuleti e i Montecchi en Verdi’s Simon Boccanegra. Ook speelde het een bijzondere rol in de wereldpremière van Requiem for Mariza van Artaç. Die veelzijdigheid wordt voortgezet in seizoen 2026–2027. Het koor is onder meer prominent te horen in Pagliacci / Cavalleria rusticana, Der fliegende Holländer, Orfeo ed Euridice en La damnation de Faust.
Ook verschillende kunstenaars die afgelopen seizoen bij De Nationale Opera werkten, vielen bij de Opernwelt Awards in de prijzen. Elena Stikhina werd uitgeroepen tot Zangeres van het Jaar na haar optredens in Tosca en De maagd van Orléans. Claus Guth kreeg de onderscheiding Regisseur van het Jaar voor Semele en Étienne Pluss werd Decorontwerper van het Jaar voor Simon Boccanegra.
Het programma van seizoen 2026–2027 en informatie over de producties zijn te vinden bij De Nationale Opera & Ballet.
Een vrouw verdwijnt bijna in een overdaad aan patronen en kleur. Met Figure décorative sur fond ornemental liet Henri Matisse bijna honderd jaar geleden zien hoe radicaal decoratie kon zijn. Vanaf 3 oktober staat zijn werk centraal in Chez Matisse. Masterpieces from Centre Pompidou in H’ART Museum Amsterdam. De tentoonstelling brengt 80 kunstwerken uit de collectie van Centre Pompidou samen en is pas de derde grote Matisse-overzichtstentoonstelling ooit in Nederland.
Vijf jaar lang trok Stephan Vanfleteren langs de kust van Noord-Frankrijk en Zuid-Nederland, vaak letterlijk het water in. Vanaf 10 oktober brengt Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam zijn zoektocht samen in Transcripts of a Sea.
Wat vertelt kleur over de wereld waarin we leven? In Humus Blues onderzoekt kunstenaar Otobong Nkanga de relatie tussen landschap, mens, grondstoffen en geschiedenis. Singer Laren presenteert de solotentoonstelling van 27 oktober 2026 tot en met 28 februari 2027, direct nadat Nkanga de Sikkens Prize 2026 in ontvangst heeft genomen.
Vanaf 9 oktober verandert 835 m² van Wereldmuseum Amsterdam in een grote dansvloer. De tentoonstelling DISCO laat met muziek, kunst, fotografie, mode en design zien hoe een underground clubcultuur uitgroeide tot een wereldwijde culturele en maatschappelijke beweging.
Voor het eerst in ruim veertig jaar toont het Kröller-Müller Museum zijn volledige schilderijencollectie van Vincent van Gogh tegelijkertijd. Van Gogh, al onze schilderijen brengt 88 werken samen en is te zien tot en met 3 januari 2027.
Den Haag blijkt een onverwacht rijke filmstad. Van de eerste Nederlandse 3D-films en bioscoopjournaals tot experimentele videokunst en verzetsverhalen: tijdens Film in Den Haag staan de verborgen hoofdstukken van de Haagse filmgeschiedenis tot juni 2027 centraal.
Duizenden negatieven, dia’s en contactafdrukken lagen jarenlang opgeborgen in reiskoffers. Nu brengt het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam het werk van fotograaf en verzetsstrijder Violette Cornelius voor het eerst op grote schaal bijeen.
Van open ateliers bij de Rijksakademie tot Gallery Night en routes langs galeries, musea en project spaces: van 18 tot en met 22 november staat Amsterdam vijf dagen in het teken van hedendaagse kunst. Voor de veertiende editie keert Amsterdam Art Week terug naar november, gelijktijdig met de Open Studios van de Rijksakademie van beeldende kunsten.
Wat gebeurt er wanneer een fotograaf alles regisseert, behalve zijn model? In de tentoonstelling Vogels tussen decor en werkelijkheid brengt fotograaf en beeldend kunstenaar Hans van Asch alledaagse tuinvogels samen met zorgvuldig opgebouwde stillevens. Vanaf 4 oktober zijn dertien werken te zien in het Natuurhistorisch Museum Rotterdam.
Kan een foto meer doen dan raken of verwonderen? De Nederlandse filmmaker en fotograaf Adri Berger onderzoekt in zijn nieuwe documentaire Art Can Make A Difference hoe kunst kan bijdragen aan concrete maatschappelijke verandering.
Duizenden negatieven, dia’s en contactafdrukken lagen jarenlang opgeborgen in reiskoffers. Nu brengt het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam het werk van fotograaf en verzetsstrijder Violette Cornelius voor het eerst op grote schaal bijeen.
Vijf decennia tekenen en nog altijd is de lijn voor André de Jong geen eindpunt, maar een handeling. Tijdens Amsterdam Art Week opent The Merchant House een nieuwe tentoonstelling met recente tekeningen van De Jong, aangevuld met schilderijen van Beppie Gielkens.
Museum MORE breidt uit naar Twente. Op 12 september opent MORE Twickel in de Oude Rentmeesterij op Landgoed Twickel in Delden, waar modern realisme en de historische omgeving van het landgoed samenkomen.
Op 19 en 20 september 2026 verandert MECC Maastricht opnieuw in een ontmoetingsplaats voor kunstenaars, verzamelaars en kunstliefhebbers. Tijdens de EuropArtFair presenteren ruim honderd professionele kunstenaars uit verschillende Europese landen hun werk rechtstreeks aan het publiek.
Dertig jaar na de opening van het door Aldo Rossi ontworpen Bonnefanten krijgt de Italiaanse architect een permanente presentatie in zijn eigen museumgebouw. Vanaf 19 september 2026 laat Aldo Rossi: Darling Architecture zien hoe architectuur, herinnering, kunst en design in zijn oeuvre voortdurend in elkaar overvloeien.
De vrolijke, interactieve familietentoonstelling Kroon op de taart! rondom het oeuvre van illustrator Thé Tjong-Khing is ontwikkeld in samenwerking met de kunstenaar zelf. Kroon op de taart! is opgebouwd uit de werelden die Thé Tjong-Khing in zijn boeken tot leven brengt. Tekenen en verhalen vertellen staan
centraal en bezoekers maken kennis met de terugkerende thema’s en onderwerpen die Khing verbeeldt in zijn tekeningen. Denk aan feestvieren, vriendschap,
identiteit, goed en fout, helden en slampampers, fantasie en realiteit, fouten
maken en creativiteit.
Wit: niet opvallend, maar vrijwel altijd aanwezig. Het tafellinnen onder het servies, de muur achter een schilderij, het blad waarop tekst staat geschreven. Het lijkt een achtergrond, maar staat in de tentoonstelling ‘Wit, meer dan een kleur’ op de voorgrond.
Waar het festivalseizoen normaal gesproken na de zomer tot een abrupt einde komt, gaan ze in de Friese hoofdstad nog vrolijk door. Het culturele seizoen is tot en met november in full swing. Nachtbrakers, cultuursnuivers, filmfanaten, avonturiers en dromers komen dit najaar dagen tekort. Het Skitterende Najaar in Leeuwarden kent dit jaar een wel heel bijzonder opening: de Acqua Forte Parade van het Franse theatergezelschap ACQUAFORTE Compagnie, voorheen Ilotopie.
Wat als de oceaan niet alleen een wereld om ons heen is, maar een wereld waar wij onderdeel van zijn?
Voor het eerst in Nederland gaan 22 monumentale hedendaagse werken van de Spaans-Nederlandse kunstenares Lita Cabellut (1961) een indringende dialoog aan met de 22 mysterieuze etsen uit Los Disparates (de dwaasheden) van Francisco de Goya (1746-1828).
In Delft verlaten robots het laboratorium én de tentoonstellingszaal. In ‘Robots in de stad’ verschijnen ruim dertig portretten van Wanda Tuerlinckx in etalages in de historische binnenstad. Gefotografeerd met een 180 jaar oude camera ontmoeten twee technologische revoluties elkaar midden in het dagelijks leven.
Van internationale dans en theater tot cabaret, popmuziek en festivals voor jong publiek. Met Spotlight Festival als aftrap begint Den Haag aan een cultureel najaar waarin de podia door de hele stad volop worden benut.
Van Houdini en Okito tot Adelaide Herrmann: het Joods Museum duikt vanaf 25 september in de wereld van goochelaars en illusionisten. In Abracadabra staat de Golden Age of Magic centraal, met een bijzondere rol voor Joodse artiesten die de podiumkunst rond 1900 mede vormgaven.
Tijdens de Wereldhavendagen krijgt Händels Water Music een passend podium. Op zondag 6 september speelt M.A. Intorno De Watermonologen op het achterdek van de historische zeesleper Fighter in de Schiehaven.
Een carnavalswagen, een zelfgemaakt kostuum, fotografie, muziek, maskers en absurde beeldtaal. Drie Brabantse musea onderzoeken de komende anderhalf jaar carnaval als kunstvorm, beeldcultuur en creatieve traditie.
Amsterdam krijgt er dit najaar een bijzonder cultureel evenement bij. Van 17 tot en met 22 november vormt de monumentale Gashouder het decor voor de eerste editie van Harmony, een nieuw concept waarin muziek, architectuur en visuele kunst samensmelten tot een meeslepende totaalbeleving.
Wat gebeurt er met onze online identiteit als wij er zelf geen controle meer over hebben? De tentoonstelling Data Never Dies in IMPAKT Utrecht onderzoekt deepfakes, digitale rouw, AI-afterlives en het recht om vergeten te worden.
Het Van Gogh Museum richt de blik komend cultureel seizoen nadrukkelijk op kunstenaars uit de wereld rond Vincent van Gogh. Van James McNeill Whistler en de Japanse prentkunstenaar Tsukioka Yoshitoshi tot de eerste overzichtstentoonstelling ooit van Eva Gonzalès.
Het Drents Museum presenteert een grote overzichtstentoonstelling van Jan van der Kooi, een van de belangrijkste hedendaagse figuratieve kunstenaars van Nederland. Circa zestig schilderijen, tekeningen en schetsboeken laten de breedte van zijn ruim vijftigjarige oeuvre zien.
De architectuur van W.M. Dudok is onlosmakelijk verbonden met Hilversum, maar zijn invloed reikte tot ver buiten Nederland. Een tentoonstelling in het Dudok Architectuur Centrum vertelt hoe de Japanse architect Shizutaro Urabe zijn ideeën vertaalde naar Kurashiki.
Van angstaanjagend monster tot slachtoffer, muze en feministisch icoon. In de internationale tentoonstelling Medusa onderzoekt Valkhof Museum hoe één mythologische figuur al meer dan drieduizend jaar telkens opnieuw betekenis krijgt.
Van 19 september 2026 tot en met 31 januari 2027 presenteert Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht All about Eve, een grote overzichtstentoonstelling gewijd aan de Amerikaanse fotojournalist Eve Arnold. Met 130 zwart-wit- en kleurenfoto's belicht de expositie ruim vijftig jaar fotografie, met de nadruk op de jaren vijftig, zestig en zeventig.
Ze bezoeken musea minstens zo vaak als oudere generaties, geven duizenden euro's uit aan kunst en zijn opvallend bereid culturele instellingen financieel te ondersteunen. Toch voelen veel jonge kunstliefhebbers zich nog onvoldoende aangesproken door musea. Dat blijkt uit de nieuwste New Generation Survey van Avant Arte, waarvoor ruim 2.000 verzamelaars, kunstliefhebbers en professionals uit 62 landen werden ondervraagd.
Van het grootste hunebed van Nederland tot de landschappen die Vincent van Gogh inspireerden: met de webapp Ontdek Drenthe brengt het Drents Museum archeologie, kunst en geschiedenis naar de plekken waar de verhalen zich daadwerkelijk hebben afgespeeld. Inmiddels zijn verspreid over de provincie twintig locaties te ontdekken met augmented reality.
Toen model, actrice, spreker en tv-persoonlijkheid Rikkie Kollé (2001) in 2023 als eerste transgender vrouw gekroond werd tot Miss Nederland maakte dat veel los. Naast negatieve reacties verschafte het haar ook een podium: ‘Ineens kon ik iets voor andere transgenders betekenen. Daarmee viel veel op zijn plaats. De uitnodiging om vanuit mijn eigen visie en kijk op mode, identiteit en representatie een selectie te maken uit de CODA sieradencollectie in de tentoonstellingenreeks ‘De keuze van…’ heb ik dan ook direct omarmd.’
De langverwachte tentoonstelling ‘Amrita Sher-Gil - “Europa is van Picasso, India is van mij”’, is eindelijk te zien in het Drents Museum in Assen. Met werk uit de collectie van de National Gallery of Modern Art in New Delhi is het een bijzondere kans het werk van de grondlegger van de moderne Indiase kunst te zien. Amrita Sher-Gil omschreef haar unieke positie in de kunstwereld indertijd als volgt: ‘Europa is van Picasso, Matisse, Braque en vele anderen. India is alleen van mij.’
Cornelia Anna Margaretha van der Woude (1936-2022) was een van de drijvende krachten achter het Friese kunstenaarscollectief Haudmare in Duurswoude, het huidige Wijnjewoude. Samen met haar man Tjeerd Visser (1929-1979) verhuisde Mare in 1962 naar een oud schoolgebouw. Daar creëerden zij een vrijplaats voor kunst, poëzie en collectief leven. Annemieke Keizer-Sloff, conservator van Museum Dr8888: ‘Voor Friesland was zij belangrijk. Ze brak door met vooruitstrevende, abstracte kunst.’
De tentoonstelling Tijdloos in Slot Zeist brengt kleurrijke schilderijen van Ton Dubbeldam, waarin de relatie tussen abstractie en realisme oplost in een schijnbare tijdloosheid; een ervaring die perfect aansluit bij de historische omgeving van het slot. Tijd manifesteert zich gelaagd tastbaar en resoneert subtiel Dubbeldams thematiek: een dialoog tussen ruimte, geschiedenis en schilderkunst.
Aan de rand van het Valkhofpark in Nijmegen, hoog boven de rivier, ligt een van de meest historische plekken van Nederland. Hier, waar ooit Romeinse soldaten marcheerden langs de noordgrens van het rijk en later Karel de Grote en Frederik Barbarossa verbleven, staat vandaag het vernieuwde Valkhof Museum. Een museum dat niet alleen verhalen bewaart, maar ook nieuwe verbindingen legt tussen verleden en heden.
CODA Museum presenteert PRISMA, een persoonlijke sieradenselectie van Rikkie Kollé over identiteit, kleur, verbinding en representatie.
Tijdens La Biennale di Venezia 2026 treedt ZEGNA op als hoofdsponsor van het Italiaanse paviljoen. Met het project van Chiara Camoni en curator Cecilia Canziani onderstreept het merk zijn langdurige betrokkenheid bij kunst, materiaal en landschap.
