Van de gevolgen van massatoerisme in de Italiaanse Cinque Terre tot een bijzonder portret van de Harlem Renaissance. Tijdens IDFA 2026, van 12 tot en met 22 november in Amsterdam, staan opnieuw documentaires op het programma die nieuwe perspectieven bieden op kunst, cultuur en de wereld om ons heen. Villa d’Arte selecteert vijf hoogtepunten, met bijzondere aandacht voor The Siege of Paradise en het retrospectief van William Greaves.
Van 12 tot en met 22 november 2026 vindt de 39ste editie van het International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) plaats. Elf dagen lang staat Amsterdam in het teken van documentairefilm, met vertoningen op verschillende locaties in de stad en daarbuiten. Het programma biedt ruimte aan uiteenlopende vormen van documentairecinema: van persoonlijke portretten en experimentele films tot maatschappelijke verhalen en artistieke verkenningen. Voor Villa d’Arte springen vooral de films in het oog waarin beeldcultuur, erfgoed, kunst en de invloed van de mens op zijn omgeving samenkomen.
Een van de opvallendste documentaires van IDFA 2026 is The Siege of Paradise van regisseur Gar O'Rourke. De film speelt zich af in de Cinque Terre, de schilderachtige kuststreek aan de noordelijke Italiaanse Rivièra, waar minder dan drieduizend inwoners iedere zomer worden geconfronteerd met meer dan vier miljoen toeristen. Gedurende één hectisch toeristenseizoen volgt O'Rourke zes mensen wier levens op verschillende manieren worden beïnvloed door de enorme bezoekersstromen. Het resultaat is een scherpzinnige, soms komische en onverwacht tedere documentaire over de keerzijde van een bestemming die wereldwijd tot de verbeelding spreekt. De film raakt aan een actueel vraagstuk: wat gebeurt er met de identiteit van een plek wanneer het succes ervan juist die identiteit bedreigt? In een tijd waarin sociale media het reisgedrag sterk beïnvloeden, laat The Siege of Paradise zien hoe dun de grens kan zijn tussen bewondering voor een bestemming en de druk die toerisme op haar bewoners legt. De documentaire werd eerder bekroond tijdens het Tribeca Film Festival, Galway Film Fleadh en Melbourne International Film Festival.
The Siege of Paradise (2026) – Gar O'Rourke – 86 minuten.
In Bardi volgt filmmaker Tala Hadid een rondtrekkende broederschap van ruiters door centraal Marokko. De hybride documentaire beweegt zich tussen observerende cinema en een meer poëtische filmtaal. Paarden, landschap en de onderlinge verbondenheid van de ruiters vormen het hart van de film. Hadid brengt een wereld in beeld waarin traditie, kameraadschap en de relatie tussen mens en dier nauw met elkaar verweven zijn.
Bardi (2026) – Tala Hadid – 108 minuten.
Wat gebeurt er wanneer een kunstenaar die zelf voortdurend speelt met beeld, tijd en perceptie onderwerp wordt van een documentaire? In Douglas Gordon by Douglas Gordon opent de Schotse beeldend kunstenaar Douglas Gordon zijn Berlijnse studio voor filmmaker Finlay Pretsell. Al snel ontstaat een intrigerend spel tussen de kunstenaar en de filmmaker. Wie bepaalt het verhaal en waar ligt de grens tussen artistieke vrijheid en obsessie? Gordon, geboren in 1966, geldt als een invloedrijke vertegenwoordiger van de hedendaagse videokunst. Hij verwierf internationale bekendheid met 24 Hour Psycho, waarin hij Alfred Hitchcocks filmklassieker vertraagde tot een etmaal. Zijn werk onderzoekt thema's als herinnering, tijd en morele ambiguïteit. De kunstenaar ontving onder meer de Turner Prize en de Hugo Boss Prize en exposeerde bij instellingen als MoMA en Tate. De documentaire biedt een bijzondere inkijk in zijn artistieke wereld.
Voor The Illusion of an Everlasting Summer volgde Magnum-fotograaf Alessandra Sanguinetti gedurende 25 jaar twee nichtjes die opgroeien op de Argentijnse pampa's. Wat begint als een portret van de kindertijd ontwikkelt zich tot een verhaal over volwassen worden, vrouwelijke vriendschap en de veranderingen die de tijd met zich meebrengt. Het landelijke Argentijnse landschap vormt daarbij een steeds terugkerend decor. Sanguinetti, geboren in 1968, is lid van Magnum Photos en ontving onder meer een Guggenheim Fellowship. Haar langdurige fotografische project The Adventures of Guille and Belinda, waarin dezelfde twee nichtjes centraal staan, vormt een belangrijk onderdeel van haar oeuvre. De documentaire laat zien hoe fotografie en film elkaar kunnen aanvullen in het vastleggen van levens die zich over meerdere decennia ontvouwen.
Een van de belangrijkste programmaonderdelen van IDFA 2026 is het retrospectief van de Amerikaanse filmmaker William Greaves (1926–2014). Aanleiding is Once Upon A Time in Harlem, een uitzonderlijk tijdsdocument dat pas ruim vijftig jaar na de opnamen zijn première beleefde. In 1974 organiseerde Greaves een bijeenkomst van vertegenwoordigers van de Harlem Renaissance in het appartement van Duke Ellington. Dichters, acteurs, schilders en activisten die een belangrijke rol hadden gespeeld in deze culturele beweging kwamen samen om herinneringen en ervaringen uit te wisselen. Greaves filmde de gesprekken samen met zijn zoon David. Daarmee legde hij een generatie vast die een bepalende bijdrage leverde aan de Afro-Amerikaanse kunst- en cultuurgeschiedenis. De herontdekking van Once Upon A Time in Harlem vormt het vertrekpunt voor een bredere kennismaking met zijn oeuvre. Tijdens IDFA worden zeven films van Greaves vertoond, waaronder de experimentele cultfilm Symbiopsychotaxiplasm Take One (1971) en een nieuwe restauratie van The Fight (1974). Het retrospectief biedt daarmee niet alleen een eerbetoon aan een invloedrijke filmmaker, maar ook een kans om zijn vernieuwende benadering van documentairecinema opnieuw te ontdekken.
De 39ste editie van IDFA vindt plaats van 12 tot en met 22 november 2026, op verschillende locaties in Amsterdam en daarbuiten. Met films over kunst, fotografie, culturele geschiedenis, reizen en de invloed van toerisme op bijzondere bestemmingen biedt het festival ook dit jaar een veelzijdig programma.
Voor liefhebbers van kunst en cultuur verdienen vooral The Siege of Paradise, Douglas Gordon by Douglas Gordon en het retrospectief van William Greaves een plaats op de kijklijst.
Meer informatie en het volledige programma: idfa.nl
Sterrenchef Joris Bijdendijk opent op 8 november Wils Café aan de Weesperzijde in Amsterdam. De nieuwe buurtbistro combineert Franse klassiekers met Amsterdamse gerechten en biedt ruimte voor een lunch, borrel of uitgebreid diner.
Waldorf Astoria Amsterdam heeft een internationale onderscheiding ontvangen voor de combinatie van historisch erfgoed en hedendaagse gastvrijheid. Het vijfsterrenhotel aan de Herengracht won de Historic Hotels Award 2026 in de categorie Best Historic Hotels Worldwide Hotel in Europe.
Aan de Rozengracht in Amsterdam opent Le Souterrain, een restaurant waar fine dining en avondentertainment samenkomen. Chef Julius Nuiten staat aan het roer van de keuken, terwijl het diner later op de avond plaatsmaakt voor het nachtleven van de Chin Chin Club.