Van de Franse Nouvelle Vague tot feministische cinema en experimentele kunst: Agnès Varda liet zich nooit in één discipline of stijl vangen. Met de tentoonstelling Viva Varda! brengt Eye Filmmuseum in Amsterdam een eerbetoon aan de filmmaker, fotograaf en beeldend kunstenaar die met haar nieuwsgierige, liefdevolle en maatschappijkritische blik de filmgeschiedenis mede vormgaf. Van 20 februari tot en met 22 augustus 2027 ontvouwt haar veelzijdige oeuvre zich aan de hand van filmfragmenten, fotografie, persoonlijke objecten en kunstinstallaties.
Agnès Varda (1928–2019) behoorde tot de vernieuwendste filmmakers van haar generatie. Haar werk combineert speelsheid en humor met een uitgesproken belangstelling voor maatschappelijke ontwikkelingen, menselijke verhoudingen en de positie van vrouwen. In Viva Varda! krijgen bezoekers toegang tot haar creatieve wereld via film- en interviewfragmenten, 450 foto's en objecten uit haar privéverzameling. Grote projecties brengen scènes uit haar films tot leven, terwijl kunstinstallaties een andere kant van haar kunstenaarschap laten zien. De tentoonstelling maakt duidelijk hoe fotografie, film en beeldende kunst elkaar gedurende haar carrière voortdurend beïnvloedden.
Met haar debuutfilm La Pointe Courte uit 1954 liep Varda vooruit op de Franse Nouvelle Vague, de vernieuwende filmbeweging die enkele jaren later internationaal bekendheid kreeg. Haar tweede speelfilm, Cléo de 5 à 7 (1962), groeide uit tot een klassieker. De film volgt een jonge zangeres die in Parijs wacht op de uitslag van een medisch onderzoek en ondertussen anders naar zichzelf en haar omgeving leert kijken. Varda onderscheidde zich door haar vrouwelijke hoofdpersonages een eigen stem en perspectief te geven. Daarmee doorbrak ze bestaande filmconventies en ontwikkelde ze een beeldtaal die tot op de dag van vandaag relevant is.
Varda's films weerspiegelen de politieke en culturele veranderingen van de jaren zestig en zeventig. Ze richtte haar camera op sociale bewegingen, feminisme en mensen die doorgaans buiten beeld bleven. Vanaf de jaren tachtig verdiepte ze zich steeds meer in het dagelijks leven, street art en de maatschappelijke betekenis van consumptie en verspilling. In de documentaire Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) onderzoekt ze bijvoorbeeld het verzamelen van achtergelaten voedsel en materialen. Een ogenschijnlijk eenvoudig onderwerp wordt bij Varda een persoonlijke en filosofische beschouwing over mensen, bezit en de samenleving. Juist die combinatie van maatschappelijke betrokkenheid en lichtvoetigheid maakt haar werk zo herkenbaar.
Het oeuvre van Varda omvat speelfilms, documentaires, fotografie en beeldende kunst. Ze won onder meer de Gouden Leeuw in Venetië voor Sans toit ni loi (1985) en ontving in 2015 de Erepalm op het Festival van Cannes. In 2017 kreeg ze een Ere-Oscar voor haar gehele oeuvre. Datzelfde jaar werd ze op 89-jarige leeftijd genomineerd voor een Oscar voor de documentaire Visages Villages, die ze samen met kunstenaar JR maakte. Ook buiten de cinema verwierf Varda internationale erkenning. Haar installaties waren onder meer te zien op de Biënnale van Venetië en in het Centre Pompidou in Parijs.
Met Viva Varda! laat Eye Filmmuseum zien hoe één kunstenaar verschillende disciplines kon verbinden zonder haar eigenzinnigheid te verliezen. De tentoonstelling biedt niet alleen een terugblik op een uitzonderlijke carrière, maar ook een kennismaking met ideeën over identiteit, vrijheid en maatschappelijke betrokkenheid die niets aan actualiteit hebben ingeboet. Naast de tentoonstelling presenteert Eye een programma met films, talks en evenementen rond haar werk.
Viva Varda! is te zien van 20 februari tot en met 22 augustus 2027 in Eye Filmmuseum, Amsterdam.
Meer informatie en het programma: Eye Filmmuseum – Viva Varda!.
Acht cocktails, acht fotokunstwerken en één verbindend thema: reflectie. Rooftopbar LuminAir in Amsterdam presenteert Wonders of Reflection, een nieuw cocktailmenu dat tot stand kwam in samenwerking met de Nederlandse straatfotograaf Joep Hijwegen. Van de Gouden Bocht in Amsterdam tot de zoutvlaktes van Bolivia: licht, landschap en reflecties vormen de inspiratie voor zowel de drankjes als de bijbehorende fotografie.
Tien jaar, één gezicht. Met de tentoonstelling Tino 10 Years viert fotograaf Bastiaan Woudt zijn bijzondere samenwerking met model en muze Tinotenda Mushore. Vijftien zwart-witfoto’s, gemaakt tussen 2016 en 2026, laten zien hoe hun artistieke relatie zich in de loop van een decennium heeft ontwikkeld. De tentoonstelling is tot en met 31 maart 2027 op afspraak te bezoeken bij Studio Woudt in Alkmaar.
De Griekse filmmaker Yorgos Lanthimos staat bekend om zijn vervreemdende filmwerelden. Minder bekend is zijn werk als fotograaf. Van 12 februari tot en met 6 juni 2027 presenteert Foam in Amsterdam zijn eerste museale solotentoonstelling, met vier fotoseries waarin de grens tussen werkelijkheid en fictie regelmatig vervaagt.