Van museumstukken tot tekeningen op bierviltjes: op 14 en 15 november 2026 presenteert galerie Très Art in Breda een bijzondere selectie werk van Herman Brood. Onder de titel Herman Brood. Rauw. Vrij. Iconisch. zijn ruim twintig schilderijen en tientallen tekeningen en zeefdrukken te zien, waaronder nooit eerder vertoonde werken. De tentoonstelling staat in het teken van Broods tachtigste geboortejaar.
Van de Franse Nouvelle Vague tot feministische cinema en experimentele kunst: Agnès Varda liet zich nooit in één discipline of stijl vangen. Met de tentoonstelling Viva Varda! brengt Eye Filmmuseum in Amsterdam een eerbetoon aan de filmmaker, fotograaf en beeldend kunstenaar die met haar nieuwsgierige, liefdevolle en maatschappijkritische blik de filmgeschiedenis mede vormgaf. Van 20 februari tot en met 22 augustus 2027 ontvouwt haar veelzijdige oeuvre zich aan de hand van filmfragmenten, fotografie, persoonlijke objecten en kunstinstallaties.
Tien jaar, één gezicht. Met de tentoonstelling Tino 10 Years viert fotograaf Bastiaan Woudt zijn bijzondere samenwerking met model en muze Tinotenda Mushore. Vijftien zwart-witfoto’s, gemaakt tussen 2016 en 2026, laten zien hoe hun artistieke relatie zich in de loop van een decennium heeft ontwikkeld. De tentoonstelling is tot en met 31 maart 2027 op afspraak te bezoeken bij Studio Woudt in Alkmaar.
Hoe kijken we naar de natuur wanneer we de mens niet langer als middelpunt beschouwen? De tentoonstelling Naturocene: Ways to Fall in Love with the Earth, een samenwerking tussen On The Inside en Eye Filmmuseum, onderzoekt onze relatie met de aarde vanuit een nieuw perspectief. Meer dan 25 internationale hedendaagse kunstenaars laten zien hoe kunst ons anders kan laten kijken naar natuur, ecologie en de wereld waarin we leven.
De Griekse filmmaker Yorgos Lanthimos staat bekend om zijn vervreemdende filmwerelden. Minder bekend is zijn werk als fotograaf. Van 12 februari tot en met 6 juni 2027 presenteert Foam in Amsterdam zijn eerste museale solotentoonstelling, met vier fotoseries waarin de grens tussen werkelijkheid en fictie regelmatig vervaagt.
Wat als de oceaan niet alleen een wereld om ons heen is, maar een wereld waar wij onderdeel van zijn?
Van angstaanjagend monster tot slachtoffer, muze en feministisch icoon. In de internationale tentoonstelling Medusa onderzoekt Valkhof Museum hoe één mythologische figuur al meer dan drieduizend jaar telkens opnieuw betekenis krijgt.
Sylvia Sloots was twintig jaar lang doktersassistente in een ziekenhuis. Tijdens de Covid-pandemie, een periode die voor velen alweer ver weg lijkt, raakte zij besmet met het virus. Het leidde tot blijvende klachten en zo kwam Sloots voor existentiële keuzes te staan. Sloots: ‘Op een dag zag ik in een kledingwinkel een grote metalen schaal aan de muur hangen. De vorm sprak me aan, maar ik zag direct hoe de stijl en het materiaal voor mij zouden moeten zijn. Zo is het gekomen.’
Van 19 september 2026 tot en met 31 januari 2027 presenteert Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht All about Eve, een grote overzichtstentoonstelling gewijd aan de Amerikaanse fotojournalist Eve Arnold. Met 130 zwart-wit- en kleurenfoto's belicht de expositie ruim vijftig jaar fotografie, met de nadruk op de jaren vijftig, zestig en zeventig.
Stedelijk Museum Schiedam zet kunstschilder Daan van Golden in de spotlights met een betekenisvol overzicht van zijn werk. Een geblokte theedoek, een stukje inpakpapier, een afbeelding in de krant of een onscherpe foto zijn voor Van Golden geen betekenisloze beelden, maar onderwerpen. Met grote concentratie schildert hij de bestaande patronen na en ontdekt de schoonheid in de toevallige momenten die hij met zijn camera vastlegt. In ‘Daan van Golden - The Original’ worden maar liefst 80 topstukken samengebracht, zowel uit de eigen collectie van Stedelijk Museum Schiedam als uit verschillende andere museale en particuliere verzamelingen. Niet eerder waren zoveel van zijn werken bij elkaar in een tentoonstelling te zien.
Op vrijdag 6 november 2026 verandert het industriële HAKA-gebouw in Rotterdam in een tijdelijke galerie. Tijdens De Wijnborrel presenteert kunstplatform ArtPublicity een selectie opkomende kunstenaars, met schilderkunst, experimentele installaties en live portretten. Muziek, wijn en gastronomie maken deel uit van het programma.
Van de gevolgen van massatoerisme in de Italiaanse Cinque Terre tot een bijzonder portret van de Harlem Renaissance. Tijdens IDFA 2026, van 12 tot en met 22 november in Amsterdam, staan opnieuw documentaires op het programma die nieuwe perspectieven bieden op kunst, cultuur en de wereld om ons heen. Villa d’Arte selecteert vijf hoogtepunten, met bijzondere aandacht voor The Siege of Paradise en het retrospectief van William Greaves.
Door een Duitse prinses ontdekt in München, prijswinnende schilderijen in Parijs, hofschilderes in Roemenië, vooraanstaand lid van de meest toonaangevende kunstgenootschappen van die tijd én een eigen schilderschool in Berlijn. Toch kennen we Dora Hitz (1853-1924) nog niet in Nederland. Tijd om daar verandering in te brengen!
Na een intensieve verbouwing opende het vernieuwde Stedelijk Museum Kampen onlangs zijn deuren voor het publiek. Het Historisch Raadhuis, waarin de hoofdlocatie van het museum zich bevindt, onderging een complete metamorfose. Niet alleen het gebouw werd aangepakt; ook de volledige vaste collectiepresentatie is radicaal veranderd. Directeur Nynke van der Wal: ‘Voor mensen die hier in het verleden zijn geweest, zal het museum bijna onherkenbaar zijn!’
Met Waarde van wol brengt het Zuiderzeemuseum in Enkhuizen een zintuiglijk eerbetoon aan een materiaal dat eeuwenlang onmisbaar was, maar vandaag de dag dikwijls als afval eindigt: wol. Historische topstukken, hedendaags design en grensverleggende innovaties transformeren het Schathuys in een warm, tastbaar decor. Conservator Hilde Cammel: ‘De expositie ontrafelt de rijke geschiedenis van de Nederlandse wolindustrie en introduceert visionaire makers van nu. Zij bewijzen dat dit vergeten natuurproduct de sleutel in handen heeft voor een duurzamere toekomst.’
Van de Amsterdamse Kalverstraat geschilderd door George Hendrik Breitner tot een paar verfijnde Chinese lakdoosjes in de vorm van duiven. Van hedendaagse schilderkunst tot een 17e-eeuws kostuum dat speciaal voor de beurs opnieuw tot leven wordt gebracht. Wie over PAN Amsterdam loopt, beweegt zich niet alleen tussen verschillende kunstvormen, maar ook tussen eeuwen, culturen en manieren van kijken en verzamelen.
Wat betekent natuur in een wereld die steeds digitaler wordt? En hoe kijken wij nog naar de wereld om ons heen, nu klimaatverandering laat zien hoe kwetsbaar die natuur eigenlijk is? In Digital by Nature neemt pionier van de digitale kunst Miguel Chevalier (1959) je mee in een wereld waar technologie en natuur elkaar ontmoeten en versterken.
Sarah Maple staat internationaal bekend om haar scherpe, activistische en vaak humoristische benadering van zware maatschappelijke thema’s. In een tijd waarin het publieke debat snel verhardt en politiseert, hanteert Maple humor bewust als een strategisch overtuigingsmiddel: ‘Ik merk dat spotten en humoristische of gedurfde opmerkingen soms een effectievere manier zijn om iets te vertellen. Het werkt beter dan alleen maar kritisch zijn, want niemand houdt van kritische mensen,’ aldus de kunstenaar.
Door haar visie met satire en ambiguïteit te verpakken, nodigt Maple de toeschouwer uit om hardnekkige taboes rond religie, gender, identiteitspolitiek en het vrouwelijk lichaam onbevangen te heroverwegen. Dit doet zij vanuit een sterke fysieke en intrinsieke motivatie. Maple is diep gefascineerd door de actualiteit en de voortdurende fricties in de samenleving. Ze ziet het als haar fundamentele taak om misstanden te ontleden en uit te lichten, waarbij ze herkenbare beelden en popcultuur-esthetiek inzet om mensen mee te krijgen in haar manier van denken. Volgens Maple is de kunstwereld bij uitstek de plek waar deze noodzakelijke dubbelzinnigheid mag en moet bestaan. Want, zo stelt ze nuchter: ‘Ze kunnen je niet achter de tralies zetten voor satire.’
Meesterwerken uit de collectie van Centre Pompidou. Een ode aan een van de grootste vernieuwers van de moderne kunst.
Duizenden draadjes en talloze kleuren: wandtapijten zijn metershoge kunstwerken om in te verdwijnen. In de tentoonstelling Wonder Walls waan je je in een andere wereld, omringd door een kleurrijk boslandschap. In de verte zie je heuvels, torens en kastelen. Tussen de bomen ontdek je bloemen en exotische vogels. Dit najaar zijn historische tapijten uit paleizen en kastelen in binnen- en buitenland voor één keer terug in de stad waar ze ooit op het weefgetouw lagen. Museum Gouda brengt ze samen in de eerste grote tentoonstelling in Nederland over deze bijzondere kunstvorm.
Van gevestigde galeries tot experimentele projectruimtes en van de Rijksakademie tot nieuwe internationale samenwerkingen: van 18 tot en met 22 november 2026 staat Amsterdam in het teken van hedendaagse kunst. Tijdens de 14e Amsterdam Art Week doen meer dan 70 galeries, musea, residenties en kunstinstellingen mee.
Wat betekent het vandaag om Europeaan te zijn? In A Wider Gaze brengt FOTODOK tien kunstenaars en fotografen samen die Europa bekijken vanuit verschillende achtergronden, geschiedenissen en perspectieven.
CHANEL brengt het vakmanschap van le19M dit najaar naar twee podia. Terwijl in Parijs het 90-jarige Maison Michel centraal staat, opent in Shanghai een groots project waarin Franse Métiers d’art en hedendaagse Chinese creatie elkaar ontmoeten.
De jaarlijkse Opernwelt Awards worden toegekend door een breed panel van internationale muziekcritici. Zij roemden dit jaar het Koor van De Nationale Opera, met bijzondere aandacht voor de bijdrage aan Tsjaikovski’s De maagd van Orléans. Voor het Amsterdamse operakoor is de titel niet nieuw. Ook in 2016 werd het door Opernwelt uitgeroepen tot Koor van het Jaar. Volgens Sophie de Lint, directeur van De Nationale Opera, is de onderscheiding een erkenning van zowel het vakmanschap als de toewijding van het ensemble onder artistieke leiding van koordirigent Edward Ananian-Cooper. Ze benadrukt daarbij dat de koorleden niet alleen als zangers, maar ook als acteurs een belangrijke rol spelen binnen de producties.
Het seizoen waarvoor de onderscheiding werd toegekend, vroeg om een opvallend breed repertoire. Naast de Russische romantiek van De maagd van Orléans zong het koor in Händels Semele, Bellini’s I Capuleti e i Montecchi en Verdi’s Simon Boccanegra. Ook speelde het een bijzondere rol in de wereldpremière van Requiem for Mariza van Artaç. Die veelzijdigheid wordt voortgezet in seizoen 2026–2027. Het koor is onder meer prominent te horen in Pagliacci / Cavalleria rusticana, Der fliegende Holländer, Orfeo ed Euridice en La damnation de Faust.
Ook verschillende kunstenaars die afgelopen seizoen bij De Nationale Opera werkten, vielen bij de Opernwelt Awards in de prijzen. Elena Stikhina werd uitgeroepen tot Zangeres van het Jaar na haar optredens in Tosca en De maagd van Orléans. Claus Guth kreeg de onderscheiding Regisseur van het Jaar voor Semele en Étienne Pluss werd Decorontwerper van het Jaar voor Simon Boccanegra.
Het programma van seizoen 2026–2027 en informatie over de producties zijn te vinden bij De Nationale Opera & Ballet.
Een vrouw verdwijnt bijna in een overdaad aan patronen en kleur. Met Figure décorative sur fond ornemental liet Henri Matisse bijna honderd jaar geleden zien hoe radicaal decoratie kon zijn. Vanaf 3 oktober staat zijn werk centraal in Chez Matisse. Masterpieces from Centre Pompidou in H’ART Museum Amsterdam. De tentoonstelling brengt 80 kunstwerken uit de collectie van Centre Pompidou samen en is pas de derde grote Matisse-overzichtstentoonstelling ooit in Nederland.
Vijf jaar lang trok Stephan Vanfleteren langs de kust van Noord-Frankrijk en Zuid-Nederland, vaak letterlijk het water in. Vanaf 10 oktober brengt Het Scheepvaartmuseum in Amsterdam zijn zoektocht samen in Transcripts of a Sea.
Wat vertelt kleur over de wereld waarin we leven? In Humus Blues onderzoekt kunstenaar Otobong Nkanga de relatie tussen landschap, mens, grondstoffen en geschiedenis. Singer Laren presenteert de solotentoonstelling van 27 oktober 2026 tot en met 28 februari 2027, direct nadat Nkanga de Sikkens Prize 2026 in ontvangst heeft genomen.
Vanaf 9 oktober verandert 835 m² van Wereldmuseum Amsterdam in een grote dansvloer. De tentoonstelling DISCO laat met muziek, kunst, fotografie, mode en design zien hoe een underground clubcultuur uitgroeide tot een wereldwijde culturele en maatschappelijke beweging.
Voor het eerst in ruim veertig jaar toont het Kröller-Müller Museum zijn volledige schilderijencollectie van Vincent van Gogh tegelijkertijd. Van Gogh, al onze schilderijen brengt 88 werken samen en is te zien tot en met 3 januari 2027.
Den Haag blijkt een onverwacht rijke filmstad. Van de eerste Nederlandse 3D-films en bioscoopjournaals tot experimentele videokunst en verzetsverhalen: tijdens Film in Den Haag staan de verborgen hoofdstukken van de Haagse filmgeschiedenis tot juni 2027 centraal.
Duizenden negatieven, dia’s en contactafdrukken lagen jarenlang opgeborgen in reiskoffers. Nu brengt het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam het werk van fotograaf en verzetsstrijder Violette Cornelius voor het eerst op grote schaal bijeen.
Van open ateliers bij de Rijksakademie tot Gallery Night en routes langs galeries, musea en project spaces: van 18 tot en met 22 november staat Amsterdam vijf dagen in het teken van hedendaagse kunst. Voor de veertiende editie keert Amsterdam Art Week terug naar november, gelijktijdig met de Open Studios van de Rijksakademie van beeldende kunsten.
Wat gebeurt er wanneer een fotograaf alles regisseert, behalve zijn model? In de tentoonstelling Vogels tussen decor en werkelijkheid brengt fotograaf en beeldend kunstenaar Hans van Asch alledaagse tuinvogels samen met zorgvuldig opgebouwde stillevens. Vanaf 4 oktober zijn dertien werken te zien in het Natuurhistorisch Museum Rotterdam.
Kan een foto meer doen dan raken of verwonderen? De Nederlandse filmmaker en fotograaf Adri Berger onderzoekt in zijn nieuwe documentaire Art Can Make A Difference hoe kunst kan bijdragen aan concrete maatschappelijke verandering.
Duizenden negatieven, dia’s en contactafdrukken lagen jarenlang opgeborgen in reiskoffers. Nu brengt het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam het werk van fotograaf en verzetsstrijder Violette Cornelius voor het eerst op grote schaal bijeen.
