De kunst van Eliane Douglas is origineel en tegelijkertijd herkenbaar. Zij verwerkt antieke foto’s tot hedendaagse wandkunst met de allure uit bijvoorbeeld de Jugendstil of het impressionisme. Douglas: ‘Ontroerd worden door kunst, ongeacht de vorm, is iets magisch. Het maakt blij, het kalmeert en verbindt, iets dat we wel kunnen gebruiken in deze tijd. Je kunt je letterlijk opgeladen voelen na het ervaren van iets moois. En dat allemaal zonder snoer!’
Eliane Douglas (1971) is een multidisciplinair kunstenaar op het snijvlak van textielkunst, fotografie en schilderkunst. Haar werk is gelaagd, sprookjesachtig en mysterieus, met een bijzondere aandacht voor symbolische details. Ieder werk vertelt een eigen verhaal, of het nu in opdracht of autonoom is gemaakt; ieder stuk heeft haar eigen, specifieke signatuur. De bevlogenheid en fascinatie voor materiaal en historie die Douglas tekenen is ook in het interview een constante: ‘Ik heb me verdiept in tal van disciplines en materialen en blijf dat doen. Beeldhouwen, schilderen, objecten samenstellen en het combineren en implementeren van nieuwe inzichten doen mijn hart sneller kloppen. Diversiteit is mijn kenmerk. Daarbinnen ben ik voortdurend op zoek naar het mooie. De lat ligt hoog en dat is spannend, maar, zoals Matisse al zei, ‘Creativiteit vergt moed.’’
Café des Artistes
Haar opleiding aan de Hogeschool voor Management in Maastricht en banen in het bedrijfsleven konden uiteindelijk het creatieve bloed in Douglas niet beteugelen. Douglas: ‘Na het volgen van diverse cursussen beeldhouwen en portretteren koos ik een andere weg. Sinds 2011 ben ik actief in verschillende kinderklinieken onder de naam Café des Artistes.’ Kunst is voor Douglas een magische plek. Een van de dingen die haar kunstprojecten met zieke kinderen kenmerkt is ruimte geven aan gevoel en emotie. Het is vrij, speels en het geeft energie. Dat werkt tevens door in haar unieke wandkleden op linnen, fluweel en satijn: ‘Ik wil daarmee aanzetten tot verwondering. Is het fotografie, is het geschilderd? Ik streef ernaar het punt te vinden waar verbeelding en herinnering elkaar treffen. Het maakt niet uit waaróm een bepaald doek iets met je doet. Al vind je het enkel maar mooi. Kunst kiezen gaat om voelen en niet om iets wat bij de bank of het kookeiland past. Het gaat om hoe de ruimte waar het hangt je iedere dag omarmt. Dat je iets hebt gevonden wat bij jou past, waar je iedere dag naar wilt blijven kijken, omdat het iets fijns in je oproept.’
Vergeten foto’s
‘Door het gebruik van ‘vergeten foto’s’ die ik vind in oude prentenwinkels en bibliotheken, haal ik het verleden terug naar het heden en krijgen prachtige, vaak heel oude beelden nog een tweede leven. Onbekende personen die ooit een rol speelden in iemands leven, dansers, dieren, oude en vergeten kunst; de onderwerpen en thema’s zijn talrijk en ontstaan intuïtief. Ik verfraai ze zowel digitaal als handmatig en ik beschilder de doeken daarna met parelmoer, koper en bladgoud. Met goudgestikte franjeals lijst, waar je mijn werken aan kunt herkennen, wordt het een sieraad aan de muur.’
Verhalen
In zekere zin wil Douglas verhalen vertellen met haar werk, maar dan zonder daar zelf volledig invulling aan te geven: ‘Het is slechts een aanzet tot een verhaal, je eigen gevoel doet de rest. Zo ontstaan unieke werken voor unieke mensen.’
Duizenden draadjes en talloze kleuren: wandtapijten zijn metershoge kunstwerken om in te verdwijnen. In de tentoonstelling Wonder Walls waan je je in een andere wereld, omringd door een kleurrijk boslandschap. In de verte zie je heuvels, torens en kastelen. Tussen de bomen ontdek je bloemen en exotische vogels. Dit najaar zijn historische tapijten uit paleizen en kastelen in binnen- en buitenland voor één keer terug in de stad waar ze ooit op het weefgetouw lagen. Museum Gouda brengt ze samen in de eerste grote tentoonstelling in Nederland over deze bijzondere kunstvorm.
Van gevestigde galeries tot experimentele projectruimtes en van de Rijksakademie tot nieuwe internationale samenwerkingen: van 18 tot en met 22 november 2026 staat Amsterdam in het teken van hedendaagse kunst. Tijdens de 14e Amsterdam Art Week doen meer dan 70 galeries, musea, residenties en kunstinstellingen mee.
Wat betekent het vandaag om Europeaan te zijn? In A Wider Gaze brengt FOTODOK tien kunstenaars en fotografen samen die Europa bekijken vanuit verschillende achtergronden, geschiedenissen en perspectieven.
