Antwerp Design Week groeit in 2026 door naar een recordeditie en zet een duidelijke strategische stap: voor het eerst wordt het event actief opengesteld voor consumenten. Van 30 mei tot en met 3 juni presenteert Antwerpen zich als compacte designhub, met meer dan honderd deelnemende merken verspreid over de stad.
Met meer dan 100 exposanten bereikt het event een nieuw schaalniveau. De line-up varieert van gevestigde namen tot jong talent en galerieconcepten. Bezoekers krijgen toegang tot flagshipstores, HQ’s en tijdelijke presentaties, vaak op locaties die normaal gesloten blijven voor publiek.
Het programma voor professionals strekt zich uit over vijf districten: downtown, north, east, south en west. Daar kunnen (interieur)architecten, retailers, projectontwikkelaars en anderen uit de sector een duik nemen in design door HQ's of uitgebreide tentoonstellingen te bezoeken. Zo kunnen ze op zoek naar nieuwe ideeën, connecties en potentiële samenwerkingen. Daarnaast is er een rijkelijk gevulde eventkalender die de professional net dat tikkeltje extra biedt.
Daarnaast zet Antwerp Design Week dit jaar in op de consument. Zij kunnen de grootste hoogtepunten ontdekken via drie zorgvuldig uitgestippelde Design Lover Walks door het stadscentrum. Bovendien kunnen bezoekers onderweg Belgische designers ontmoeten, nieuwe collecties ontdekken, tentoonstellingen en installaties bezoeken en deelnemen aan workshops, talks en evenementen.
De editie van 2026 zet nadrukkelijk in op nieuwe generaties ontwerpers via initiatieven zoals Flanders District of Creativity en samenwerkingen met designscholen. Tegelijk blijft de positionering duidelijk: Belgische merken vormen de kern, aangevuld met een groeiend internationaal veld.
In Antwerpen presenteert 22MUSE de eerste solotentoonstelling van Vincent Lagrange: Never Enough. De expositie loopt van 30 april tot en met 11 juni 2026 en markeert een belangrijk moment binnen zijn artistieke ontwikkeling.
De klassieke showroom verandert langzaam in iets anders. Minder gericht op presentatie en verkoop, meer op sfeer, context en beleving. Met The Living Gallery liet Wolterinck recent zien hoe die evolutie eruit kan zien. In samenwerking met Meridiani, Hungry Eye Gallery en verschillende kunstenaars ontstond in Laren een multidisciplinaire omgeving waarin interieur, fotografie, architectuur en kunst in elkaar overvloeiden. Niet als tijdelijke designinstallatie alleen, maar als reflectie op hoe hedendaagse leefomgevingen steeds vaker worden vormgegeven.
Buitenleven krijgt een nieuwe betekenis met Amani passend binnen de groeiende visie op buitenleven als verlengstuk van de woning. Geen klassiek tuinpaviljoen, maar een architecturale leefruimte waarin natuur, comfort en technologie samenvloeien tot een serene totaalervaring. Met verfijnde lijnen, hoogwaardige materialen en een open karakter vormt Amani een subtiele verbinding tussen woning en landschap.