Textiel beweegt zich steeds nadrukkelijker buiten het vlak. Niet langer uitsluitend als materiaal, maar als architecturale structuur, ruimtelijke ervaring en onderdeel van een interieur dat rust, tactiliteit en atmosfeer centraal stelt. Juist binnen die evolutie positioneert The Living Showroom zich tijdens Antwerp Design Week 2026 als meer dan een tijdelijke designpresentatie.
In het achttiende eeuwse rococopand aan de Paardenmarkt in Antwerpen brengen Wool & Wire en Benofice textiel, architectuur en contemporary interiors samen in een gecureerde leefomgeving waarin materialen, vorm en vakmanschap voortdurend met elkaar in dialoog staan.
Centraal binnen The Living Showroom staat de lancering van The Antwerp, een nieuwe collectie van Wool & Wire ontworpen door Luc Binst van BINST ARCHITECTS. Opvallend daarbij is de oorsprong van het ontwerp: de geometrische gevel van het Antwerpse Aequor gebouw werd vertaald naar textielstructuren waarin wol en TENCEL™ lyocell samenkomen. Die beweging — van architectuur naar materiaalbeleving — zegt veel over de huidige richting van contemporary interiors. Oppervlakken worden zachter, ruimtes tactieler en materialen steeds bepalender voor hoe een interieur aanvoelt.
Wool & Wire werkt daarbij bewust met natuurlijke grondstoffen zoals Nieuw Zeelandse wol, sisal en houtvezels, geproduceerd binnen Europese ateliers en werkplaatsen. Niet als marketingstatement, maar als integraal onderdeel van een bredere zoektocht naar authenticiteit, rust en kwaliteit binnen hedendaags wonen.
Ook de keuze voor de locatie voelt betekenisvol. Het monumentale pand aan Paardenmarkt 68 functioneert tijdens Antwerp Design Week niet als klassieke beursruimte, maar als een gelaagde leefomgeving waarin erfgoed en contemporary design elkaar versterken. Binnen die setting presenteert Benofice verschillende iconische merken uit de MillerKnoll collectie, waaronder Knoll, Herman Miller en Muuto. Maar opvallend genoeg draait The Living Showroom minder om afzonderlijke objecten dan om sfeer, ritme en ruimtelijke ervaring. Een ontwikkeling die tijdens Antwerp Design Week 2026 steeds zichtbaarder wordt: showrooms die functioneren als gecureerde leefomgevingen waarin architectuur, materiaal en lifestyle samensmelten. Diezelfde kruisbestuiving tussen interieur, kunst en leefomgeving stond recent ook centraal binnen Wolterinck’s The Living Gallery.
Misschien verklaart dat ook waarom tactiele materialen vandaag zo nadrukkelijk terugkeren binnen high end interiors. In een wereld die steeds digitaler en sneller aanvoelt, groeit de behoefte aan ruimtes die zachter, stiller en menselijker ogen. Textiel speelt daarin een bijzondere rol. Niet alleen visueel, maar ook akoestisch en atmosferisch. Een ruimte verandert immers niet alleen door vorm of kleur, maar ook door hoe materialen licht absorberen, beweging verzachten en rust creëren. Juist daarin toont The Living Showroom een ontwikkeling die veel verder reikt dan Antwerp Design Week zelf. Niet design als object, maar design als omgeving.
Weet je het nog? Die tijd dat je de tuin gebruikte als een plek om in de zomer van de zon te genieten? Tegenwoordig is de tuin steeds vaker een plek waar we het hele jaar door gebruik van maken. Door volledige buitenkamers aan onze woningen toe te voegen, wordt dit stuk van de grond een volwaardig onderdeel van de woning.
De keuken is binnen het high-end interieur uitgegroeid tot een vanzelfsprekend onderdeel van het totale woonbeeld. Materialen, licht en ruimtelijkheid bepalen niet alleen de uitstraling van de ruimte, maar ook de sfeer van het dagelijks leven. The Kitchen Art Studios laat zien hoe de leefkeuken steeds nadrukkelijker het architectonische hart van de woning vormt.
Op de vulkanische hellingen van Tenerife verrijst met Aires de Abama, een nieuw residentieel project binnen Abama Resort. Het ontwerp van de Portugese architect Manuel Aires Mateus en de interieurs van Alejandro Escudero vormen samen een ingetogen visie op hedendaagse luxe, waarin architectuur, natuur en materiaalgebruik elkaar versterken.