Kunstenaar Nancy Faas is een van de nieuwe gezichten in Wishing On A Star

Artistieke samenwerking met het Lucia Marthas Institute for Performing Arts

De performance brak bewust met het klassieke catwalkformat. In plaats van een lineaire presentatie ontvouwde zich een theatrale compositie waarin dans, muziek en symboliek samenvloeiden. Elementen als spiegels, maskers, speelkaarten en vogelkooien fungeerden als visuele metaforen voor identiteit, controle en transformatie. De samenwerking met hetLucia Marthas Institute for Performing Artsgaf de performance een fysieke en emotionele gelaagdheid, waarbij beweging en expressie het narratief versterkten. De performance kwam tot stand in nauwe samenwerking met het Lucia Marthas Institute for Performing Arts Amsterdam. Samen ontwikkelden Nancy Faas, choreografen en dansers van het instituut de performance van concept tot uitvoering.

Nancy Faas: “Wanneer verschillende kunstvormen samenkomen, ontstaat er een verhaal dat je niet alleen ziet, maar ook voelt. Ik heb grote bewondering voor Lucia Marthas en haar instituut. Zij geven jonge performers de ruimte om zich volledig te uiten en het recht om te zijn wie zij willen zijn. Authenticiteit is van onschatbare waarde.”

Lucia Marthas: “Toen we door Nancy werden gevraagd om tijdens Paris Fashion Week een art performance te verzorgen, hoefden we geen moment te twijfelen. Kunst en cultuur zijn essentieel voor onze studenten. Het thema van deze show, zelfliefde als bewuste keuze, sluit daar naadloos op aan.”

The Art Performance

De circa twintig minuten durende performance week bewust af van het klassieke catwalkformat. In plaats van een lineaire modeshow zag het publiek een theatrale en filmische opbouw waarin dans, performance en beeldende symboliek samensmolten. Op muziek van onder meer Wuthering Heights, Somebody’s Watching Me en Losing It werden symbolische elementen ingezet zoals vogelkooien met witte duiven, spiegels, maskers, speelkaarten, een slagschip en sculpturale objecten. Deze verbeeldden thema’s als vrijheid, controle, identiteit, verleiding en innerlijke transformatie.Nancy Faas“Self love is not surrender; it is a conscious choice. To take yourself seriously. To claim space. To remain true to who you are. The battlefield is not outside you, but within, where doubt and strength collide. Each step is a move chosen with clarity. Rule yourself.” Met Love is a Battlefield benadrukt Faas dat ware vrijheid ontstaat wanneer iemand zichzelf mag zijn, zonder maskers, zonder aanpassing en zonder terughoudendheid.

Nieuw Werk en Collecties

Tijdens de show werd uitgebreid nieuw werk gepresenteerd binnen het thematische universum Love is a Battlefield. Centraal stond een gelimiteerde serie sculpturale schaakstukken in brons, uitgebracht in een oplage van 69 stuks. Het schaakspel fungeert als metafoor voor innerlijke strategie, autonomie en kracht. Langs de runway stonden bronzen Muzen en sculpturale table pieces als levende ankers van het artistieke universum.

Daarnaast werd een nieuwe couturelijn gepresenteerd met handgemaakte stukken van hoogwaardige stoffen en eigen prints, waaronder de Muse print kimono. De bronsvergulde Sculptures to Wear werden uitgebreid met de collectie Paris en The Year of the Horse, waarin symboliek en sculpturale vorm samenkomen. Ook werd de nieuwe Heart and Crown collectie geïntroduceerd, een verfijnde sieradenlijn in zilver en goud waarin het hart en de kroon symbool staan voor autonomie, waardigheid en innerlijke autoriteit. De Muse Collection Jewels vormt een brede collectie symbolische sieraden geïnspireerd op de Muzen. Deze lijn vertaalt het sculpturale universum van Faas naar een toegankelijke maar artistiek hoogwaardige sieradencollectie. Nieuw binnen het oeuvre is tevens de gelimiteerde parfumhanger L’Ode, een sculpturaal sieraad waarin kunst en geur samenkomen. De hanger bevat een door Nancy Faas ontwikkelde signatuurgeur en is ontworpen als draagbaar kunstobject.