De klassieke showroom verandert langzaam in iets anders. Minder gericht op presentatie en verkoop, meer op sfeer, context en beleving. Met The Living Gallery liet Wolterinck recent zien hoe die evolutie eruit kan zien. In samenwerking met Meridiani, Hungry Eye Gallery en verschillende kunstenaars ontstond in Laren een multidisciplinaire omgeving waarin interieur, fotografie, architectuur en kunst in elkaar overvloeiden. Niet als tijdelijke designinstallatie alleen, maar als reflectie op hoe hedendaagse leefomgevingen steeds vaker worden vormgegeven.
Binnen The Living Gallery stond niet het individuele object centraal, maar de relatie tussen ruimte, materiaal, licht en emotie. De collectie van Meridiani werd geïntegreerd in de ingetogen architecturale signatuur van Wolterinck, waardoor meubels, kunstwerken en ruimtelijke elementen samen één ritme vormden. Die benadering sluit aan bij een bredere ontwikkeling binnen high end interiors, waarbij merken en ontwerpstudio’s steeds vaker kiezen voor immersieve settings in plaats van klassieke showroomopstellingen. De bezoeker kijkt niet langer alleen naar meubels of objecten, maar beweegt zich tijdelijk door een volledig gecureerde leefomgeving.
De toevoeging van fotografie van Hungry Eye Gallery en werken van kunstenaars zoals Janus van der Eijnden, Elie Hirsch en Martine Demal versterkte dat gevoel van gelaagdheid. Kunst functioneerde hier niet als decoratie, maar als integraal onderdeel van de ruimtelijke ervaring. Materialiteit, schaduw, textuur en compositie liepen door de volledige showroom heen en creëerden een omgeving die tegelijk verstild en uitgesproken aanvoelde. Daarmee benadrukte The Living Gallery ook hoe sterk disciplines als interieurarchitectuur, kunst en fotografie vandaag naar elkaar toegroeien
Wat opvalt aan projecten zoals The Living Gallery is dat luxe steeds minder draait om zichtbare extravagantie. In plaats daarvan verschuift de aandacht naar rust, tactiliteit, proportie en atmosferische kwaliteit. Juist merken als Wolterinck en Meridiani bewegen zich binnen die meer terughoudende vorm van luxury living, waarin natuurlijke materialen, zachte tonaliteiten en ruimtelijke harmonie belangrijker worden dan uitgesproken statements. The Living Gallery functioneerde daardoor niet alleen als presentatie, maar ook als studie naar de huidige staat van contemporary living.
De groeiende interesse in immersive interiors en gecureerde woonwerelden laat zien dat consumenten anders naar design beginnen te kijken. Minder transactioneel, meer emotioneel en cultureel. Showrooms veranderen daardoor steeds vaker in plekken waar architectuur, kunst, hospitality en lifestyle samenkomen. Niet om snel producten te tonen, maar om een bepaalde manier van leven tastbaar te maken.
De keuken is binnen het high-end interieur uitgegroeid tot een vanzelfsprekend onderdeel van het totale woonbeeld. Materialen, licht en ruimtelijkheid bepalen niet alleen de uitstraling van de ruimte, maar ook de sfeer van het dagelijks leven. The Kitchen Art Studios laat zien hoe de leefkeuken steeds nadrukkelijker het architectonische hart van de woning vormt.
Op de vulkanische hellingen van Tenerife verrijst met Aires de Abama, een nieuw residentieel project binnen Abama Resort. Het ontwerp van de Portugese architect Manuel Aires Mateus en de interieurs van Alejandro Escudero vormen samen een ingetogen visie op hedendaagse luxe, waarin architectuur, natuur en materiaalgebruik elkaar versterken.
Kleur, textuur en ritme spelen een steeds grotere rol in hedendaagse badkamers. Van verfijnde mozaïeken tot moderne interpretaties van de KitKat tegel: deze tegelcollecties laten zien hoe materiaalgebruik karakter kan geven aan een ruimte.