Vanaf 7 juni 2025 presenteert Keramiekmuseum Princessehof de eerste solotentoonstelling van de Taiwanese kunstenaar Pei-Hsuan Wang op Nederlandse bodem. Onder de titel The Extent of Our Union toont Wang vijf sculpturale werken die persoonlijke verhalen, diaspora en spirituele symboliek samenbrengen. De expositie is onderdeel van het programma EKWC@Princessehof en loopt tot en met 26 oktober 2025.
Tijdens haar residentie bij het Europees Keramisch Werkcentrum (EKWC) in Oisterwijk verdiepte Wang zich in Sancai, een traditionele glazuurtechniek uit de Tang-dynastie (618–906). Deze historische techniek – bekend van meerkleurige grafgiften – vormde de inspiratiebron voor een reeks nieuw gerealiseerde keramische sculpturen, die Wang speciaal voor deze tentoonstelling ontwikkelde.
De werken, deels vervaardigd in het EKWC, functioneren als dragers van energie en herinnering. Mythische figuren en dierlijke vormen staan symbool voor thema’s als zorg, transformatie en culturele identiteit binnen diasporische gemeenschappen. Wang beschouwt haar sculpturen als vaten waarin persoonlijke verhalen en universele ervaringen samenkomen – met diepe wortels in zowel oosterse traditie als hedendaagse migratiedynamiek.
Wangs werk verkent de impact van migratie op familiegeschiedenis en culturele identiteit. In haar installaties stelt ze vragen over hoe mensen verbonden blijven met hun afkomst, ook wanneer generaties zich verspreiden over de wereld. Spiritualiteit, sterfelijkheid en saamhorigheid vormen daarbij terugkerende motieven. De tentoonstelling geeft een gelaagd beeld van hoe keramiek een medium voor erfgoed en emotie kan zijn, zowel visueel als symbolisch.
Pei-Hsuan Wang (1987, Taiwan) woont en werkt in Gent, België, en heeft internationaal geëxposeerd in onder meer het Taipei Fine Arts Museum, de National Gallery of Indonesia, en Kunsthal Gent. Haar recente solotentoonstellingen, waaronder Gratitude Is A Colored Vessel (Brussel, 2023) en Ghost Eat Mud (Gent, 2022), laten haar vermogen zien om intieme verhalen te verbinden met universele thema’s. In Nederland is haar werk nu voor het eerst in een solopresentatie te zien.
Jaarlijks nodigt het Keramiekmuseum Princessehof twee kunstenaars uit om het resultaat van hun verblijf bij het EKWC te presenteren. Deze samenwerking stimuleert de ontwikkeling van keramiek in beeldende kunst en design en legt de link tussen experiment en museale context. Wang’s tentoonstelling vormt een krachtig voorbeeld van deze kruisbestuiving.
Keramiekmuseum Princessehof, Leeuwarden
7 juni t/m 26 oktober 2025
princessehof.nl/ekwc
De Amsterdamse kunstenaar Streetart Frankey schuift opnieuw de grenzen van kunst en architectuur op. Zijn iconische Hubbabubbabuilding in Zandvoort – een villa die uitpuilt van felroze kauwgombellen – staat nu te koop. Niet via een makelaar, maar als kunstwerk op Artsy, vertegenwoordigd door Newhouse Gallery en in samenwerking met Wanrooij Gallery.
Van 6 september tot en met 9 november 2025 toont IBASHO Gallery in Antwerpen de solotentoonstelling Origins van de Japanse fotograaf Hajime Kimura (1982, Chiba Prefecture). Kimura, met een achtergrond in architectuur en antropologie, staat bekend om zijn poëtische en onderzoekende manier van fotograferen. In Origins worden twee series gepresenteerd: Correspondence en Matagi.
https:="" www.googletagmanager.c...<="" a="">https:="" www.googletagmanager.c...<="" a="">https:="" www.googletagmanager.c...<="" a="">
Vanaf 10 oktober 2025 presenteert Wereldmuseum Rotterdam de eerste grote solotentoonstelling van de Rotterdamse kunstenaar Marlou Fernanda (1996). A Time for Everything markeert tien jaar zelfstandig kunstenaarschap en nodigt bezoekers uit in een kleurrijke, persoonlijke en soms confronterende wereld, waar thema’s als zelfexpressie en het recht op ruimte centraal staan.