Voor Rinske Laurentius begint een interieur niet bij een trend, een kleurenpalet of een verzameling mooie meubels. Het begint bij een verhaal. Als oprichter en ontwerper van RL Design ontwerpt Rinske eigenzinnige high-end meubels en objecten waarin functionaliteit en creativiteit samenkomen. Duurzame materialen, vakmanschap en een verfijnde detaillering vormen daarbij de basis, maar uiteindelijk moet een ontwerp vooral persoonlijkheid hebben en iets met een ruimte doen.
Het verhaal kan beginnen bij de bewoners, bij een materiaal of bij een object dat al generaties meegaat. Maar ook haar eigen geschiedenis speelt onmiskenbaar mee. Rinske groeide op in een familie waarin kunst, schilderen
en meubelontwerp vanzelfsprekend onderdeel waren van het dagelijks leven. Haar vader ontwierp meubels en schilderde, haar grootvader Jan van Raaij was ontwerper en kunstschilder. ‘Ik ben opgegroeid in een familie met een grote passie voor kunst en meubelontwerp. Daardoor heb ik al vroeg een scherp oog voor
detail en vakmanschap ontwikkeld.’ Het heeft haar niet alleen geleerd goed te kijken, zegt ze, maar ook richting gegeven aan haar passie, trots en motivatie. ‘Ik zoek altijd naar het verhaal achter een ontwerp en naar een harmonieuze balans tussen esthetiek
en functionaliteit.’
Wie Rinske thuis bezoekt, hoeft eigenlijk niet te vragen wat voor ontwerper ze is. Haar eigen huis laat volgens haar direct zien waar ze voor staat. Niet door een overdaad aan herkenbare designstatements, maar door de combinatie van een doordachte indeling, persoonlijke stukken en speelse, wereldse invloeden.
‘Als je onze woning binnenloopt, zie je direct wie ik ben als ontwerper. Het is niet standaard. Mijn kracht ligt in het opzoeken van die creatieve spanning en er vervolgens voor zorgen dat er toch eenheid ontstaat.’ Zelf spreekt Rinske over ontwerpen met een eclectische ziel. Maar vraag haar de bekende interieurtermen achterwege te laten en er blijven andere woorden over: eigenzinnig, werelds en doordacht. En één minder alledaagse term: a-chronisch - niet gebonden aan een specifieke tijd. Dat idee is belangrijk voor zowel haar interieurs als haar meubelontwerpen. Rinske ziet haar meubels het liefst als nieuwe klassiekers. Trends die na één of twee seizoenen alweer gedateerd voelen, interesseren haar nauwelijks. Een meubel moet jarenlang zijn zeggingskracht behouden en liefst van generatie op generatie kunnen worden doorgegeven.
Dat betekent niet dat functionaliteit en ingetogenheid voldoende zijn. Integendeel. ‘In elk ontwerp zit een diep verlangen naar een mooi meesterwerk met een verleidelijk karakter. Het mag de aandacht trekken zodra je de ruimte binnenloopt. Niet omdat het schreeuwt, maar omdat het fluistert.’ Die verleiding zit volgens haar juist in kleine dingen: de ronding van een armleuning, de tactiliteit van een materiaal of de manier waarop licht over een oppervlak beweegt. Precies daar zoekt ze de balans tussen een solide, blijvende basis en iets dat nieuwsgierig maakt.
‘Als je onze woning binnenloopt, zie je direct wie ik ben als ontwerper. Het is niet standaard’
Hoewel er meer goed design verkrijgbaar is dan ooit, ziet Rinske maatwerk niet als luxe om de luxe. Het kan een ruimte juist oplossen. Een speciaal ontworpen kastenwand kan onrustige hoeken bij elkaar brengen en langere zichtlijnen creëren. Een boekenkast of zitkuil kan juist voor geborgenheid zorgen. Het zijn ingrepen die niet alleen bepalen hoe een huis eruitziet, maar vooral hoe het wordt ervaren. Het vertrekpunt is daarbij altijd de bewoner. ‘Eerst kijk ik naar de wensen en leefstijl van de klant. Vervolgens naar de ruimte en alles wat daar gebeurt. Zo komen we uiteindelijk tot dat ene persoonlijke meubelstuk dat een verlengstuk wordt van de opdrachtgever.’ Soms resulteert dat in een Privé Item: een uniek meubel dat buiten de bestaande collectie van RL Design wordt ontworpen. Persoonlijk betekent voor Rinske nadrukkelijk niet dat alles nieuw moet zijn. Juist bestaande kunst, meubels en familiestukken kunnen een nieuw interieur zijn identiteit geven. ‘Daar zit al een verhaal achter dat een verlengstuk is van de opdrachtgever. Ik zoek naar datgene wat echt bij iemand aansluit.’ Het persoonlijke zit voor haar dan ook niet in één herkenbare stijl, maar in de combinatie van ruimte, bewoner en objecten die betekenis hebben.
Die persoonlijke signatuur loopt ook door in de manier waarop RL Design werkt. Tot vorig jaar ontwierp Rinske alle meubels zelf en bepaalde ze ook de materiaalkeuzes. Voor de uitvoering werkt ze inmiddels al ruim zes jaar met dezelfde vakmensen. Die continuïteit is voor haar belangrijk: ontwerp en uitvoering moeten dezelfde taal spreken. Sinds kort staat ze tijdens het ontwerpproces niet meer helemaal alleen. De jonge technisch productontwerper Flip Fleuren, die nog studeert, ondersteunt haar bij de creatieve en technische ontwikkeling. ‘Het is zo fijn als je met iemand kunt sparren die dezelfde taal spreekt. Ik voel me gezegend.’ Het betekent niet dat haar eigen handschrift naar de achtergrond verdwijnt. Integendeel, de komst van Flip geeft haar voor het eerst iemand naast zich met wie ze ideeën kan toetsen, technische vraagstukken kan bespreken en ontwerpen verder kan ontwikkelen. Een nieuwe fase voor een ontwerper die lange tijd gewend was ieder detail zelf te bepalen.
De grens tussen meubel en kunst is in haar werk bewust niet scherp. ‘Furniture should be art’ is een gedachte die regelmatig terugkomt. Kunst, maar dan wel kunst die gebruikt mag worden. De Graceful eettafel is daar voor Rinske een goed voorbeeld van. De sculpturale vorm moest een kunstzinnige uitstraling krijgen zonder dat de tafel zijn primaire functie verloor. Juist de combinatie met goed zitcomfort maakte het ontwerpproces interessant. Vorm en functie mogen elkaar versterken in plaats van met elkaar concurreren. Hetzelfde uitgangspunt keert terug in de manier waarop ze met inspiratie omgaat. Een meubel kan zijn oorsprong vinden in de Zeeuwse kust, een materiaal of het familieleven, zonder dat die inspiratie letterlijk zichtbaar hoeft te worden. Rinske: ‘Een goed ontwerp is nooit een eindstation. Het is een levend proces waarin vorm en materiaal onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Een meubel moet niet alleen een functie vervullen, het moet verleiden. Het moet uitnodigen om aangeraakt en bekeken te worden.’ Materiaal en vorm ontwikkelen zich daarbij samen. Een nerf, curve of textuur is geen decoratieve toevoeging achteraf, maar kan het ontwerp juist richting geven. Het zijn precies die details waarin Rinskes persoonlijke fascinatie voor materiaal en vakmanschap zichtbaar wordt.
Kunst waarop je mag levenDe grens tussen meubel en kunst is in haar werk bewust niet scherp. ‘Furniture should be art’ is een gedachte die regelmatig terugkomt. Kunst, maar dan wel kunst die gebruikt mag worden. De Graceful eettafel is daar voor Rinske een goed voorbeeld van. De sculpturale vorm moest een kunstzinnige uitstraling krijgen zonder dat de tafel zijn primaire functie verloor. Juist de combinatie met goed zitcomfort maakte het ontwerpproces interessant. Vorm en functie mogen elkaar versterken in plaats van met elkaar concurreren. Hetzelfde uitgangspunt keert terug in de manier waarop ze met inspiratie omgaat. Een meubel kan zijn oorsprong vinden in de Zeeuwse kust, een materiaal of het familieleven, zonder dat die inspiratie letterlijk zichtbaar hoeft te worden. Rinske: ‘Een goed ontwerp is nooit een eindstation. Het is een levend proces waarin vorm en materiaal onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Een meubel moet niet alleen een functie vervullen, het moet verleiden. Het moet uitnodigen om aangeraakt en bekeken te worden.’ Materiaal en vorm ontwikkelen zich daarbij samen. Een nerf, curve of textuur is geen decoratieve toevoeging achteraf, maar kan het ontwerp juist richting geven. Het zijn precies die details waarin Rinskes persoonlijke fascinatie voor materiaal en vakmanschap zichtbaar wordt.
‘ Ze herinnert zich vooral de aandacht waarmee haar grootvader werkte’
Nergens komen haar persoonlijke geschiedenis, kunst en materiaal zo direct bij elkaar als in de gobelins van RL Design. Hun oorsprong ligt in het werk van haar grootvader Jan van Raaij. Als kind bracht Rinske uren door in zijn atelier. Ze herinnert zich de geuren van olieverf en hout, maar vooral de aandacht waarmee haar grootvader werkte. Naast zijn werk voor een reclamebureau en de krant schilderde hij stillevens, maakte hij etsen en legde hij zich later toe op iconen. Vooral zijn omgang met licht maakte indruk. Bij het aanbrengen van bladgoud hield hij nauwkeurig rekening met het moment waarop de zon op het werk viel, zodat het goud precies de gewenste werking kreeg. Rinske: ‘Die liefde en passie heb ik van hem geërfd.’ Jaren later ontstond het verlangen om iets met zijn artistieke nalatenschap te doen. Niet door zijn werk simpelweg te reproduceren, maar door het een nieuwe plaats in het hedendaagse interieur te geven. Rinske maakte een selectie uit zijn werk en liet die vertalen naar geweven gobelins waarin onder meer gouddraad is verwerkt. Zo ontstond een verbinding tussen twee generaties makers. Het goud vangt opnieuw het licht, maar nu in textiel. Wat ooit in het atelier van haar grootvader begon, krijgt via haar eigen ontwerpwereld een nieuw leven.
Ook kunst hoeft bij Rinske niet simpelweg bij het interieur te passen. Afhankelijk van de bewoner kan een werk rust brengen, inspireren, motiveren of juist een heel andere emotie oproepen. De persoonlijke betekenis is belangrijker dan een perfect afgestemd plaatje. Daarmee komt alles uiteindelijk terug bij haar oorspronkelijke uitgangspunt: wie ergens woont, moet er ook daadwerkelijk in herkenbaar zijn. Een interieur is voor haar geen verzameling objecten waarmee een bepaalde stijl wordt nagebouwd, maar een optelsom van bewoners, herinneringen, kunst, materiaal, maatwerk en nieuwe vondsten. Juist die combinatie moet ervoor zorgen dat een huis niet alleen bij oplevering klopt, maar in de jaren daarna steeds persoonlijker wordt. Wat hoopt Rinske daarom dat een opdrachtgever vijf of tien jaar later over haar werk zegt? Haar antwoord vat haar ontwerpfilosofie misschien wel het beste samen: ‘Dit huis leeft met ons mee. De vormgeving en materialen vervelen nooit en het verleidelijke karakter van de meubels maakt me nog steeds gelukkig. Ik word omarmd wanneer ik binnenkom.’ En dan, bijna terloops: ‘Wie wil dat nou niet?’
Braziliaans modernisme, natuurlijke materialen en een sterke relatie met het landschap vormen het uitgangspunt voor twee nieuwe woonprojecten in São Paulo. Voor Casa ELLE en ELLE Collection São Paulo ontwikkelt The One Atelier de interieurs van in totaal 25 exclusieve woningen.
Tegels zijn allang niet meer vanzelfsprekend op iedere badkamerwand. Met uitgesproken panorama’s, botanische motieven en voelbare structuren krijgt wandbekleding een steeds grotere rol in het badkamerinterieur.
Weet je het nog? Die tijd dat je de tuin gebruikte als een plek om in de zomer van de zon te genieten? Tegenwoordig is de tuin steeds vaker een plek waar we het hele jaar door gebruik van maken. Door volledige buitenkamers aan onze woningen toe te voegen, wordt dit stuk van de grond een volwaardig onderdeel van de woning.