In Venice opent Fondazione Dries Van Noten haar eerste presentatie: The Only True Protest is Beauty. In het historische Palazzo Pisani Moretta (25 april – 4 oktober 2026) wordt schoonheid benaderd als een kracht die uitdaagt, schuurt en nieuwe perspectieven opent.
Onder curatorschap van Dries Van Noten brengt de tentoonstelling meer dan 200 werken samen, van mode en juwelen tot fotografie, design en keramiek. De insteek is bewust gelaagd: schoonheid wordt niet gepresenteerd als esthetisch eindpunt, maar als een open vraag die ruimte laat voor ambiguïteit en reflectie. De titel, geïnspireerd op Phil Ochs, onderstreept die benadering: in een complexe wereld krijgt schoonheid betekenis wanneer ze confronteert en verstoort.
De presentatie ontvouwt zich over twintig ruimtes, waarin gevestigde namen en nieuwe stemmen elkaar ontmoeten. Mode speelt een centrale rol, met onder meer ontwerpen van Christian Lacroix en archiefstukken van Comme des Garçons, naast hedendaags werk van opkomende ontwerpers. Objecten, kunst en materiaalexperimenten vormen een continu gesprek met de architectuur van het palazzo, waarbij historie en hedendaagse expressie in elkaar overlopen.
Wat de tentoonstelling samenbrengt, is de nadruk op het maakproces. Traditioneel ambacht en experimentele technieken worden naast elkaar geplaatst, met aandacht voor de menselijke hand achter elk object. Meer dan twintig video’s geven inzicht in deze processen en maken het creatieve traject zichtbaar — van idee tot uitvoering.
Omdat het palazzo een privéresidentie is, is toegang exclusief via het Friend-programma van de fondatie. Daarmee biedt de tentoonstelling niet alleen een inhoudelijke ervaring, maar ook een zeldzame blik op een historisch Venetië dat binnenkort wordt gerestaureerd.
Meer informatie via fondazionedriesvannoten.org
De expositie The Only True Protest Is Beauty toont werk van:
Adeline Halot, Alexander Kirkeby (Uppercut), Ann Carrington, Armand Louis for Wave Murano Glass, Arthur Vandergucht (Uppercut), atelier lachaert dhanis, Audrey Guimard, Ayham Hassan, Bruno Amadi, Bruno Barbon, Chris Fusaro (Uppercut), Christian Lacroix, Codognato, Comme des Garçons, Ettore Sottsass, Hubert Duprat (Art : Concept), Isaac Monté (Spazio Nobile), Joris Laarman (Friedman Benda), Joseph Arzoumanov, Joyce J Scott (Goya Contemporary Gallery), Julien d'Ys, Hyeokjin Jung (Side Gallery), Kaori Kurihara, Kate MccGwire, Katsuyo Aoki, Kiko Lopez (Objects With Narratives), Lionel Jadot (Objects With Narratives), Lilla Tabasso (Galleria Caterina Tognon), Lisa Immordino Vreeland, Misha Kahn (Friedman Benda), Monika Rościszewska, Moreno Schweikle (Uppercut), Nifemi Marcus-Bello (Side Gallery), Odile Gilbert, Pao Hui Kao (Spazio Nobile), Peter Buggenhout (Axel Vervoordt Gallery), Rebecca Manson (Josh Lilley), Richard Štipl (Steinhauser Gallery), Ritsue Mishima (Pierre Marie Giraud Gallery), Seongil Choi (Uppercut), Sophie Buhai (Galerie Anne Sophie Duval), Steven Shearer (David Zwirner and Galerie Eva Presenhuber), Takuro Kuwata (Pierre Marie Giraud Gallery), Tony Cragg (Fondazione Berengo), Václav Cigler (Galleria Caterina Tognon), Virginia Leonard (Side Gallery), Vladimir Slavov (Objects With Narratives), Wendy Andreu (Uppercut), Xavier Mañosa (Side Gallery).
Talent, technologie en tactiliteit komen samen in een nieuw 3D textiel ontwikkeld door BYBORRE en EX. Het project laat zien hoe materiaalinnovatie binnen interieurontwerp verder gaat dan esthetiek en bijdraagt aan welzijn, duurzaamheid en betekenisvolle ruimtes.
Tijdens de Queer Geschiedenismaand staat het Zaans Museum stil bij het leven en werk van de Zaanse modeontwerper Peter Rozemeijer. Op zondag 15 maart 2026 vindt het middagprogramma Peter Rozemeijer: Mode, Kunst en Identiteit plaats, met lezingen, gesprekken en een officiële overdracht van een bijzondere modeschenking.
Vanaf 26 januari 2026 opent Dior een tijdelijke pop-up in het hart van Le Bon Marché in Parijs. De installatie markeert de lancering van de eerste collecties van creatief directeur Jonathan Anderson en vertaalt de huisgeschiedenis van Dior naar een speelse, ruimtelijke en hedendaagse ervaring.