Nancy Faas is een conceptueel kunstenaar die sculptuur, performance, draagbare kunst en symbolische objecten samenbrengt in een krachtig en gelaagd oeuvre. Ze creëert werelden vol verhalen, symboliek en betekenis. Vanuit haar ateliers in Nederland en Frankrijk brengt zij uiteenlopende disciplines samen in een oeuvre waarin kunst, vormgeving en storytelling moeiteloos vervlochten zijn.
Waar haar naam vooral verbonden is aan haar monumentale bronzen Muzen-sculpturen en Table Pieces, heeft Faas haar praktijk de afgelopen jaren uitgebreid naar een interdisciplinair veld waarin beeld, lichaam en handeling samenkomen. Haar werk beweegt zich tussen verstilling en activatie: van sculptuur als geconcentreerde vorm naar kunst als levende ervaring. ‘Mijn werk gaat over autonomie,’ zegt Faas. ‘Over innerlijke kracht en zelfliefde. Over het moment waarop je niet langer een rol speelt, maar een positie inneemt.’
Mythologie is in het werk van Faas geen illustratief motief, maar een levende taal. Archetypische figuren en symbolen keren terug als dragers van psychologische en existentiële betekenis. Ze functioneren als spiegels van menselijke verlangens, transformatie en kracht. In haar sculpturen, objecten en performances verbindt zij mythische gelaagdheid aan hedendaagse thema’s als identiteit en zelfsoevereiniteit.
'Ik heb mijn eigen beeldtaal; mijn werk is en blijft authentiek en dat is voor mij erg belangrijk'
Een belangrijke verschuiving in haar werk ontstond vanuit de samenwerking met het Lucia Marthas Institute of Performing Arts. De Muzen en haar andere sculpturale objecten groeiden uit tot grootschalige conceptuele performances waarin dans, sculptuur en symboliek samenvloeien. In deze performances wordt het lichaam drager van dezelfde beeldtaal en boodschap als haar sculpturen. Bronzen werken, rituele objecten, maskers en symbolische attributen verschijnen in een choreografisch narratief waarin kracht en keuze centraal staan. Deze ontwikkeling kreeg vorm in drie opeenvolgende performances:
• The Dream of the Muse Art Villa Les Trois Îles: een poëtische verkenning van de innerlijke scheppingskracht en verbeelding.
• The Muse Awakens Hotel de l’Europe: waarin verstilling
overgaat in aanwezigheid en sculpturale vormen tot actieve symbolen worden.
• Love Is a Battlefield Paris Atelier Neerlandais PWF January 2026: een conceptueel manifest over autonomie en zelfdefinitie, waarin het schaakspel, strategie, positie en keuze de kern vormen.
In deze laatste performance speelt het schaakspel een terugkerende rol als metafoor. Het bord verschijnt als levensmodel: iedere zet is een beslissing, iedere positie een gevolg. Schaakstukken, kronen, maskers en mythische tekens versterken het idee dat identiteit geen toeval is, maar een daad van bewust handelen.
Tijdens haar laatste performance ‘Love is a Battlefield’ in samenwerking met Lucia Marthas gedurende Paris Fashion Week versmolten alle elementen tot een visueel gelaagde totaalervaring: dansers en modellen droegen haar Sculptures to Wear, Muse Collection Jewels en Wearable Art, Love is a Battlefield Chess Pieces; nieuwe monumentale bronzen werken fungeerden als stille ankerpunten binnen een bewegend schaak veld. Lucia Marthas over de samenwerking met Nancy Faas: ‘Onze eerste samenwerking in L’Europe was een groot succes. Toen we door Nancy Faas werden gevraagd om ook tijdens de internationale Paris Fashion Week een art performance te verzorgen, hoefden we geen moment te twijfelen. Kunst en cultuur blijven voor ons van groot belang. Het thema van de show Love is a Battlefield staat voor zelfliefde als bewuste keuze, iets wat we heel belangrijk vinden om mee te geven aan onze studenten.’
Parallel aan haar monumentale werk ontwikkelt Faas sculpturale sieraden en draagbare kunstobjecten. Deze stukken vertalen haar conceptuele beeldtaal naar het lichaam. Het zijn geen accessoires, maar miniatuursculpturen symbolische vormen die dichtbij gedragen kunnen worden. Haar laatste collectie The Heart & Crown Collection presenteerde ze in Parijs, met hierin onder andere parfumhanger L’Ode met haar eigen parfum. Deze Hart & Crown-parfumhanger wordt in gelimiteerde oplage uitgebracht, als al haar andere sculpturen. Haar Muse Collection Jewels ontstonden mede vanuit de wens van verzamelaars om haar werk niet alleen te bezitten, maar ook fysiek te ervaren. Faas: ‘Je ziet mijn grote bronzen sculpturen heel direct terug in vormen, symbolen en mythologische figuren, kreeften, ballerina’s en een positief geladen pistool, dat punitiviteit afvuurt, als de pijlen van Cupido. Ik heb mijn eigen beeldtaal; mijn werk is en blijft authentiek en dat is voor mij erg belangrijk. Be your own muse!’
Presentatie en vertegenwoordiging
Saint-Tropez: Galerie Sol
28 Rue de la Citadelle
83990 Saint-Tropez
Amsterdam: Hotel De L’Europe
Nieuwe Doelenstraat 2-14
1012 CP Amsterdam
Bezoek op afspraak
Atelier Kooltjespad 13, Blaricum
Art Villa & Sculpture Garden, La Croix-Valmer, Frankrijk
Van 18 april tot en met 20 september 2026 presenteert Design Museum Den Bosch de tentoonstelling Vorm en vaderland. De expositie onderzoekt hoe design een sleutelrol speelt in het ontstaan, de zichtbaarheid en de macht van de natiestaat. Wat we als vanzelfsprekend ervaren, nationaliteit, grenzen, symbolen, blijkt het resultaat van bewuste ontwerpskeuzes.
Van 21 maart tot en met 3 mei 2026 presenteert IBASHO Gallery de solotentoonstelling Skinship van de Japanse fotografe Takako Kido. In deze indringende reeks onderzoekt Kido hoe lichamelijke nabijheid en familiebanden vorm krijgen, en wat er gebeurt wanneer culturele opvattingen over intimiteit botsen.