Svetlana Tartakovska heeft geen introductie meer nodig: haar werk sierde deze pagina’s al eerder. Inmiddels won ze een prestigieuze solo-tentoonstelling in Córdoba met haar ‘moeder-met-kind’-serie en voegde ze bloemstillevens aan haar repertoire toe. Tartakovska: ‘Na een fase waarin ik mij intensief met de oorlog in mijn moederland Oekraïne heb uiteengezet, had ik behoefte aan rust en schoonheid. Ik ging veel wandelen in het bos en zo zijn de bloemstillevens in mijn werk gekomen.’
Als Tartakovska bloemen schildert, stapt ze in een oase van rust en verstilling: ‘Ik schilder die bloemen naar de natuur. Dat is een proces van ongeveer een week waarin ze opengaan, bloeien en verwelken. Dat hele proces van kleuren en nuances, het wonder van het verval wanneer kleuren vervagen en alles uit elkaar vallen, de metamorfose van leven naar dood, alles zit erin. Bloemen schilder ik ook altijd naar het leven. Dat geeft een andere dynamiek. Het is ook heel ontspannend. Voor mensen gebruik ik ook foto’s en daar zit veel meer referentie aan vast. Je ziet veel meer.
Het bijzondere aan schilderijen met bloemen is dat het vaak stillevens worden genoemd, maar dat ervaar ik anders. Van lijsterbes, hyacint, hortensia en rozenbottel tot pioenroos, bloemen leven. Ze bewegen, bloeien en verwelken. Elke bloem, blad, steel of tak heeft een eigen zeggingskracht. Voor mij als schilder geeft het verwelkingsproces juist tijdsdruk. Ik moet het verval vóór zijn. Hoe verder in het proces, hoe harder de tijd verstrijkt. Het wordt uiteindelijk een soort race tegen de klok. De verftoets is daarom heel fris en spontaan.’
Het werd een bijna religieuze ervaring: ‘Tijdens het schilderen van mijn bloemenstillevens voel ik me deelachtig aan het Wonder dat door mensen God of Natuur wordt genoemd. Als je naar bloemen kijkt, word je vanzelf gelovig.’ Haar pioenrozen hebben ronde kaders. Tartakovska: ‘Ik heb veel bloemen in een traditioneel formaat geschilderd, maar pioenrozen zijn in alles heel rond. Zo ontstond vanzelf het gevoel de kaders daarop aan te sluiten. Het is een vierluik.’
Hoewel bloemen in haar werk een zelfstandigere lading hebben gekregen dan voorheen, spelen ook mensen, genrevoorstellingen en haar oog voor details in stoffen en texturen onverminderd een hoofdrol in haar werk. Zo won ze verleden jaar een solotentoonstelling in Almenara, Córdoba: ‘Het was geen wedstrijd, hoor. Het was meer een soort groepstentoonstelling waarbij ik ben geselecteerd voor een solotentoonstelling in 2026. Dat heet de Almenara Art Prize. Ik kreeg die vanwege een van mijn moeder-met-kind-schilderijen dat daar was tentoongesteld.’
Over de moeder-kind-thematiek in haar werk zegt Tartakovska: ‘Soms is het een zelfportret met mijn eigen dochter, of bijvoorbeeld mijn zus met haar dochter, zoals in The Crown. Het idee is dat je als moeder het beste aan je kind door wil geven. Wijsheid, gevoel. Je wilt ze ook behoeden voor onheil. Op het schilderij in het rode bos geeft mijn zus een bladerkroon aan haar dochter. Het is heel symbolisch maar ook heel spontaan: het was herfst en de boom was heel erg mooi van kleur.
Hoewel Tartakovska inmiddels veel in het buitenland geëxposeerd en er ook verzamelaars heeft gevonden, exposeerde ze tot dusverre altijd enkele werken als onderdeel van groepstentoonstellingen: ‘Zo’n prominente solo-tentoonstelling in Córdoba is echt ongelofelijk. Paul Lohmann van Gallery238, waar mijn werk permanent hangt, heeft ervoor gezorgd dat de Almenara-tentoonstelling na afloop ook in Estapona te zien is. Dat zijn mooie dingen om naartoe te werken.’
Svetlana Tartakovska - Gallery 238
Brouwersgracht 238, Amsterdam
06-14355222
Info: gallery238.com
Van 18 oktober 2025 tot en met 8 februari 2026 presenteert Huis Marseille de eerste museale solotentoonstelling van de Deense fotograaf Michella Bredahl (1988, Greve). Onder de titel Rooms We Made Safe toont Bredahl ongeveer zestig werken, waarin thema’s als vrouwelijkheid, moederschap, verslaving en de kracht van thuissituaties centraal staan.
Galerie Persoon presenteert in samenwerking met de Oogenlust Conceptstore van 20 augustus tot en met 18 oktober 2025 een solo-expositie van fotografisch kunstenaar Hans Withoos. De kleurrijke expositie 'The Joy of Life' toont 75 magisch realistische fotowerken met ook zijn nieuwste creaties. De twee locaties bevinden zich op het inspirerende Domein Oogenlust in Eersel, midden in de Brabantse natuur.